Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ОТКРЫВАЮТ НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ КВИР-АРТИСТОВ ruEN IT FR DE PL TR PT AR CN ES

3 min read Queer

Квир-арт всегда ассоциировался со сложными нормами и раздвиганием границ, исследуя темы идентичности, желания и самовыражения.

Недавнее появление цифровых технологий, таких как искусственный интеллект (ИИ), виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR), открыло для квир-художников новые возможности экспериментировать с видимостью, прозрачностью и экспозицией в своих работах. Эти технологии предоставляют возможности для создания впечатляющих впечатлений, которые могут размыть границы между вымыслом и реальностью, позволяя зрителям увидеть мир с другой точки зрения.

С точки зрения видимости, квир-художники часто использовали технологии для создания работ, бросающих вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности.

Инсталляция виртуальной реальности художницы Лори Андерсон «Заблуждение» использует VR для изучения текучести идентичности и пола с помощью серии интерактивных установок, которые позволяют зрителю населять несколько идентичностей. Точно так же VR-фильм художницы Джиллиан Майер «Жизнь после Флэша» рассказывает о молодой женщине, которая прокладывает себе путь через антиутопическое будущее, где пол больше не актуален. Обе работы используют технологии, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности, создавая пространство для зрителей, чтобы исследовать альтернативные реалии.

Прозрачность также является важной темой в квир-искусстве, когда многие художники используют технологии, чтобы поставить под сомнение роль художника и аудитории. В AR-работе «The Queering Machine» художник Зак Блас создаёт машину, которая генерирует образы квир-людей в различных состояниях раздевания, заставляя зрителей противостоять собственному взгляду и желаниям. Работа ставит под сомнение предположения о том, кто имеет власть над тем, что мы видим и почему, ставя под сомнение нашу культурную одержимость видимостью и контролем. Аналогично, VR-инсталляция художника Мяо Ина «Song Ting» исследует идею слежки и приватности, помещая зрителя в пространство, где за ним постоянно наблюдают. Разрушая властную динамику между художником и зрителем, эти работы побуждают нас переосмыслить наши отношения друг с другом и с технологиями.

Иммерсивные технологии также предлагают квир-артистам новые способы вовлечения эротизма и близости.

Опыт VR «Девственная территория» позволяет зрителям участвовать в виртуальной оргии с четырьмя квир-женщинами, исследуя границы согласия и желания в безопасной и консенсусной среде. VR-проект художника Harmony Korine «The OA» использует сюрреалистические образы для создания похожего на сновидения мира, где зритель испытывает разные формы любви и притяжения. Эти работы стирают границы между реальностью и фантазией, предлагая зрителям исследовать сложность человеческих отношений и эмоций.

Как показывают эти примеры, цифровые технологии открыли перед квир-искусством новые возможности для оспаривания норм и исследования идентичности.

Существует опасность, что эти технологии могут быть использованы для усиления существующей динамики власти или для эксплуатации уязвимых сообществ. Поэтому для квир-артистов важно критически взаимодействовать с этими технологиями, используя их для расширения возможностей, а не для объективизации других. Поскольку иммерсивные технологии становятся все более распространенными, будет интересно увидеть, как квир-художники продолжают раздвигать границы видимости, прозрачности и экспозиции в своих работах.

Как дебаты о видимости, прозрачности и экспозиции проявляются в квир-искусстве и как ИИ, иммерсивные и генеративные технологии могут изменить эстетическое и философское участие?

Дебаты о видимости, прозрачности и экспозиции уже давно присутствуют в квир-арте.Квир-художники часто использовали свое искусство как средство изучения вопросов, касающихся политики идентичности и представления через различные формы средств массовой информации, такие как визуальное искусство, перформанс, музыка, фильм и литература. Эти дискуссии были сформированы как личным опытом художника, так и более крупными социальными контекстами, которые формируют наше понимание пола и сексуальности.