Смерть - это природное явление, которое очаровывает людей с древних времен. От литературы до произведений искусства, различные медиумы исследовали его на протяжении всей истории.
Концепция смерти также была связана с такими темами, как эротика, сексуальность и близость. В этом эссе будет рассмотрено, как эти аспекты представлены в литературных и визуальных традициях, в частности, через призму пьесы Шекспира «Гамлет», картины Рембрандта «Ночной дозор» и поэмы Эдгара Аллана По «Ворон».
В «Гамлете» Шекспир использует смерть как инструмент, чтобы вызвать сильные эмоции и исследовать сложные темы, связанные со смертностью. Одержимость главного героя неверностью матери и последующей виной приводит его к созерцанию самоубийства, которое он рассматривает как освобождение от страданий. Гамлет описывает это желание смерти с помощью метафор, таких как «отвратительная язва презираемого времени» и «завершение, преданно желаемое». Эти образы предполагают, что смерть - это не просто физическое событие, а психологическое, которое влияет как на тело, так и на разум. Более того, речи Гамлета о смерти становятся все более эротизированными, когда он углубляется в свои мысли.
Когда он сравнивает себя с Офелией, говоря: «Она должна спуститься в мерзкую могилу/Как бедная кошка i 'th' adage». В этом сравнении Гамлет позиционирует себя как сексуальный объект, подразумевая при этом, что смерть - это способ достичь близости с Офелией.
Рембрандтовский «Ночной дозор» изображает группу солдат, готовящихся защитить свой город от нападения. Композиция картины включает в себя фигуры, расположенные в треугольной форме, создавая динамический визуальный эффект и подчеркивая напряжение между жизнью и смертью.
Художник также представляет сексуальный подтекст в работе через позиционирование определенных персонажей.
Женщина в левой части холста смотрит прямо на зрителя, наклоняясь к мужчине, держащему флагшток. Этот жест предполагает, что она привлечена к нему и заинтригована перспективой опасности, возможно, даже предполагая идею секса перед битвой.
Солдат в центре фигуры держит свой меч в фаллической манере, создавая явную сексуальную символику.
«Ворон» По использует смерть как символ потери любви и душевных мук. Поэма сосредоточена вокруг рассказчика, который оплакивает смерть своей возлюбленной Ленор. Он описывает её как свою вторую половинку и музу, и её отсутствие причиняет ему большие страдания. В результате рассказчик становится одержим смертью, которую рассматривает как освобождение от своей боли. Сам ворон представляет собой мрачные мысли говорящего о смертности и горе, но служит и физическим проявлением желания. В одной строке ворон садится на бюст Палласа, подразумевая, что рассказчик стал настолько поглощен смертью, что может думать об этом только во время секса.
Птичье повторение «nevermore» создает ощущение срочности и отчаяния, дополнительно иллюстрируя эротизацию смерти оратором.
Эти литературные и визуальные произведения демонстрируют, как смерть можно эротизировать различными способами. От одержимости Гамлета Офелией до использования Рембрандтом сексуального подтекста, смерть часто представляется как способ исследовать близость и страсть. Точно так же стихотворение По показывает, как смерть может представлять конец отношений и привести к саморазрушительному поведению. Хотя смерть может быть естественным явлением, ее изображение в искусстве и литературе часто ставит под сомнение наши предположения о том, что является приемлемым или уместным.
Что означает эротизация смерти в литературных и визуальных традициях?
Эротизация смерти является общей темой для различных художественных жанров, таких как литература и изобразительное искусство. Это может подразумевать несколько вещей; тем не менее, это часто означает стремление человека к сексуальному удовольствию или удовлетворению, которое связано со страхом потерять жизнь и смертность. Это явление было исследовано многими писателями и художниками, создавшими произведения, изображающие их интерпретации этой концепции.