Śmierć jest zjawiskiem naturalnym, które fascynowało ludzi od czasów starożytnych. Od literatury po twórczość, różne media badały ją w całej historii.
Pojęcie śmierci jest również powiązane z takimi tematami jak erotyzm, seksualność i intymność. Esej ten zbada, jak te aspekty są prezentowane w tradycjach literackich i wizualnych, zwłaszcza poprzez soczewkę sztuki Szekspira „Hamlet", obraz Rembrandta „The Night Watch" i wiersz Edgara Allana Poe „The Raven".
W „Hamlet", Szekspir używa śmierci jako narzędzia do wywoływania silnych emocji i poznawania złożonych tematów związanych z śmiertelnością. Obsesja bohatera na punkcie niewierności matki i późniejszej winy skłania go do rozważenia samobójstwa, które uważa za uwolnienie od cierpienia. Hamlet opisuje to życzenie śmierci poprzez metafory takie jak „obrzydliwy wrzód pogardzanego czasu" i „ukończenie, oddanie pożądane". Te obrazy sugerują, że śmierć to nie tylko wydarzenie fizyczne, ale psychologiczne, które wpływa zarówno na ciało, jak i na umysł. Co więcej, mowy śmierci Hamleta stają się coraz bardziej erotyczne, gdy zagłębia się w jego myśli.
Kiedy porównuje się do Ofelii, mówiąc: „Powinna zejść do podłego grobu/Jak biedny kot I 'th' adage". W tym porównaniu Hamlet stawia się obiektem seksualnym, sugerując jednocześnie, że śmierć jest sposobem osiągnięcia intymności z Ofelią. „Night Watch" Rembrandta przedstawia grupę żołnierzy przygotowujących się do obrony miasta przed atakiem. Kompozycja obrazu obejmuje figury ułożone w trójkątnym kształcie, tworząc dynamiczny efekt wizualny i podkreślając napięcie między życiem a śmiercią.
Artysta prezentuje również konotacje seksualne w pracy poprzez pozycjonowanie niektórych postaci.
Kobieta po lewej stronie płótna patrzy bezpośrednio na widza, pochylając się w kierunku mężczyzny trzymającego flagpole. Gest sugeruje, że jest do niego przyciągnięta i zaintrygowana perspektywą niebezpieczeństwa, być może nawet sugeruje ideę seksu przed bitwą.
Żołnierz w centrum figury trzyma swój miecz w sposób falliczny, tworząc wyraźną symbolikę seksualną. „Kruk" Poe'a używa śmierci jako symbolu utraty miłości i udręki psychicznej. Wiersz skupia się wokół narratora, który opłakuje śmierć ukochanego Lenore'a. Opisuje ją jako swoją bratnią duszę i muzę, a jej nieobecność powoduje wielkie cierpienie. W rezultacie narrator staje się obsesją na punkcie śmierci, którą postrzega jako uwolnienie od bólu. Sam kruk reprezentuje ponure myśli mówcy o śmiertelności i smutku, ale również służy jako fizyczny przejaw pożądania. W jednej linii, kruk siedzi na biust Pallas, sugerując, że narrator stał się tak pochłonięty śmiercią, że może o tym myśleć tylko podczas seksu.
Ptasie powtarzanie „Мора" tworzy poczucie pilności i rozpaczy, dodatkowo ilustrując erotykę śmierci przez mówcę.
Te dzieła literackie i wizualne pokazują, jak śmierć może być erotyzowana na różne sposoby. Od obsesji Hamleta na punkcie Ofelii po użycie przez Rembrandta konotacji seksualnych, śmierć jest często przedstawiana jako sposób na zbadanie intymności i pasji. Podobnie wiersz Poe pokazuje, jak śmierć może reprezentować koniec związku i prowadzić do samozniszczenia zachowań. Chociaż śmierć może być zjawiskiem naturalnym, jej przedstawienie w sztuce i literaturze często podważa nasze założenia co do tego, co jest akceptowalne lub właściwe.
Co oznacza erotyzacja śmierci w tradycjach literackich i wizualnych?
Erotyzacja śmierci jest wspólnym tematem dla różnych gatunków artystycznych, takich jak literatura i szlachetny art. Może to oznaczać kilka rzeczy; często jednak oznacza to pragnienie seksualnej przyjemności lub satysfakcji, co wiąże się z obawą przed utratą życia i śmiertelnością. Zjawisko to zostało zbadane przez wielu pisarzy i artystów, którzy stworzyli dzieła przedstawiające ich interpretacje koncepcji.