A morte é um fenômeno natural que fascina os seres humanos desde os tempos antigos. Da literatura às obras de arte, vários médios o exploraram ao longo da história.
O conceito de morte também estava ligado a temas como erotismo, sexualidade e intimidade. Este ensaio abordará como estes aspectos são apresentados nas tradições literárias e visuais, especialmente através do prisma da peça «Hamlet», de Rembrandt, «A Vigia da Noite» e do poema de Edgar Allan Po, «O corvo».
Em «Hamlet», Shakespeare usa a morte como ferramenta para provocar fortes emoções e explorar temas complexos relacionados com a mortalidade. A obsessão do protagonista com a infidelidade da mãe e a consequente culpa leva-o a contemplar o suicídio, que ele vê como a liberação do sofrimento. Hamlet descreve esse desejo de morte por meio de metáforas, tais como «a abominável úlcera do tempo desprezível» e «a conclusão desejada». Estas imagens sugerem que a morte não é apenas um evento físico, mas psicológico, que afeta tanto o corpo como a mente. Além disso, os discursos de morte de Hamlet se tornam cada vez mais eróticos quando ele se aprofunda nos seus pensamentos.
Quando ele se compara a Ofélia, dizendo: «Ela deve descer para uma cova nojenta/Como um pobre gato i 'th' adage». Nesta comparação, Hamlet se posiciona como um objeto sexual, sugerindo que a morte é uma forma de alcançar a intimidade com Ofélia.
A Patrulha da Noite de Rembrandt retrata um grupo de soldados se preparando para proteger sua cidade de um ataque. A composição do quadro inclui formas localizadas em uma forma triangular, criando um efeito visual dinâmico e enfatizando a tensão entre a vida e a morte.
O artista também apresenta um subtexto sexual no trabalho através do posicionamento de determinados personagens.
Uma mulher no lado esquerdo da tela olha diretamente para o espectador, inclinando-se para o homem que segura a porta-bandeira. Este gesto sugere que ela está atraída por ele e intrigada com a perspectiva de perigo, talvez até mesmo supondo sexo antes da batalha.
Um soldado no centro de uma figura segura sua espada de uma forma fálica, criando símbolos sexuais claros.
«Corvo» Poe usa a morte como símbolo de perda de amor e angústia mental. O poema está concentrado em um narrador que chora a morte da sua amada Lenore. Ele descreve-a como sua amiga e musa, e a ausência dela causa-lhe muito sofrimento. Como resultado, o narrador fica obcecado com a morte, que vê como a libertação da sua dor. O próprio corvo é um pensamento sombrio sobre mortalidade e tristeza, mas também serve como uma demonstração física do desejo. Em uma linha, o corvo sobe no busto de Pelotas, o que significa que o narrador ficou tão consumido pela morte que só pode pensar nisso durante o sexo.
A repetição de pássaros «nevermore» cria uma sensação de urgência e desespero, ilustrando ainda mais a erotização da morte pelo orador.
Estas obras literárias e visuais demonstram como a morte pode ser erotizada de várias formas. Desde a obsessão de Hamlet por Ofélia até a utilização sexual por Rembrandt, a morte é muitas vezes apresentada como uma forma de explorar a intimidade e a paixão. Da mesma forma, um poema de Poe mostra como a morte pode representar o fim de uma relação e levar a um comportamento autodestrutivo. Embora a morte possa ser natural, sua imagem na arte e na literatura muitas vezes questiona nossas suposições sobre o que é aceitável ou apropriado.
O que significa a erotização da morte nas tradições literárias e visuais?
A erotização da morte é um tema comum para vários gêneros artísticos, como literatura e artes visuais. Isso pode implicar várias coisas; No entanto, isso significa muitas vezes o desejo do indivíduo pelo prazer sexual ou pela satisfação, que tem a ver com o medo de perder a vida e a mortalidade. Este fenômeno foi explorado por muitos escritores e artistas que criaram obras que retratam suas interpretações deste conceito.