La morte è un fenomeno naturale che affascina le persone fin dagli antichi tempi. Dalla letteratura alle opere d'arte, diversi medium l'hanno esplorata nel corso della storia.
Il concetto di morte era anche legato a temi quali erotismo, sessualità e intimità. Questo saggio affronterà come questi aspetti sono rappresentati nelle tradizioni letterarie e visive, in particolare attraverso il prisma di «Amleto» di Shakespeare, il dipinto di Rembrandt «Notturno sentinella» e la poesia di Edgar Allan Po «Il corvo».
In «Amleto» Shakespeare usa la morte come strumento per suscitare emozioni forti ed esplorare temi complessi legati alla mortalità. L'ossessione del protagonista per l'infedeltà di sua madre e la conseguente colpa lo porta a contemplare il suicidio, che considera una liberazione dalla sofferenza. Amleto descrive questo desiderio di morte con metafore come «l'orribile ulcera del tempo disprezzabile» e «la conclusione voluta lealmente». Queste immagini suggeriscono che la morte non sia solo un evento fisico, ma psicologico, che influisce sia sul corpo che sulla mente. Inoltre, i discorsi di Amleto sulla morte sono sempre più erotizzati quando si approfondisce nei suoi pensieri.
Quando si confronta con Ophelia, dice: "Deve scendere in una tomba disgustosa/Come un povero gatto i 'th" adage ". In questo confronto, Amleto si posiziona come un oggetto sessuale, suggerendo che la morte sia un modo per avvicinarsi a Ophelia.
La Guardia Notturna di Rembrandt rappresenta un gruppo di soldati che si apprestano a proteggere la propria città da un attacco. La composizione del dipinto comprende forme situate in una forma triangolare, creando un effetto visivo dinamico e sottolineando la tensione tra la vita e la morte.
L'artista presenta anche un significato sessuale nel lavoro attraverso il posizionamento di determinati personaggi.
Una donna nella parte sinistra della tela guarda lo spettatore verso l'uomo che tiene la bandiera. Questo gesto suggerisce che è attratto da lui e incuriosito dalla prospettiva di pericolo, forse anche suggerendo l'idea di sesso prima della battaglia.
Un soldato al centro di una figura tiene la sua spada in modo fallico, creando espliciti simboli sessuali.
«Il corvo» Poe usa la morte come simbolo di perdita di amore e sofferenza mentale. La poesia si concentra su un narratore che piange la morte della sua amata Lenore. La descrive come la sua anima gemella e musa, e la sua assenza gli fa soffrire molto. Di conseguenza, il narratore diventa ossessionato dalla morte, considerata come una liberazione dal suo dolore. Il corvo stesso è il pensiero oscuro di chi parla di mortalità e dolore, ma anche la manifestazione fisica del desiderio. In una riga, un corvo si siede sul busto di Pallas, suggerendo che il narratore è diventato così consumato dalla morte che può pensarci solo quando fa sesso.
La ricorrenza dell'uccello «nevermore» crea un senso di urgenza e disperazione, illustrando ulteriormente l'erotizzazione della morte da parte di un oratore.
Queste opere letterarie e visive dimostrano come la morte possa essere erotizzata in diversi modi. Dall'ossessione di Amleto Ophelia all'uso di Rembrandt sottinteso sessuale, la morte spesso si presenta come un modo per esplorare l'intimità e la passione. Allo stesso modo, la poesia di Po mostra come la morte possa rappresentare la fine di una relazione e portare a comportamenti autodistruttivi. Anche se la morte può essere un fenomeno naturale, la sua immagine nell'arte e nella letteratura spesso mette in discussione le nostre ipotesi su ciò che è accettabile o appropriato.
Cosa significa l'erotizzazione della morte nelle tradizioni letterarie e visive?
L'erotizzazione della morte è un tema comune per diversi generi artistici, come la letteratura e le arti visive. Questo può comportare diverse cose; tuttavia, spesso significa che la persona vuole il piacere sessuale o la soddisfazione che ha a che fare con la paura di perdere la vita e la mortalità. Questo fenomeno è stato esplorato da molti scrittori e artisti che hanno creato opere che ne rappresentano le interpretazioni.