Queer Iconography in Visual Art
Queer iconography - это важный аспект визуального искусства, который используется художниками, чтобы бросить вызов социальным нормам и выразить свою собственную уникальную идентичность. Оно относится к использованию изображений или символов, которые связаны с негетеронормативными сексуальными ориентациями, гендерными идентичностями и динамикой отношений. Их можно найти на протяжении всей истории, начиная с древних цивилизаций, где однополые отношения были приняты и отмечены. Включив эти элементы в свои работы, квир-художники смогли подорвать доминирующие культурные нарративы, которые исключают или маргинализируют их. В этом эссе будут рассмотрены некоторые примеры квир-иконографии, используемой различными визуальными художниками, и то, как они повлияли на культуру и общество в целом.
Ранние примеры квир-иконографии
Некоторые из самых ранних известных примеров квир-иконографии можно увидеть в древнегреческом и римском искусстве.
Например, во многих статуях этого периода времени боги и богини изображены имеющими как мужские, так и женские черты. Кроме того, на картинах часто фигурируют пары, которые вроде бы занимаются гомоэротическими поступками. Вероятно, это было связано с тем, что гомосексуальность была более принята в это время, чем позже станет.
Однако, поскольку христианство стало более заметным в Европе, такие образы стали исчезать до недавнего времени.
Современное использование квир-иконографии
В современную эпоху, квир-иконография вернулась и стала все более распространенной в изобразительном искусстве. Одним из примечательных примеров является работа американского художника Роберта Мэпплторпа, на фотографиях которого часто были изображены обнаженные мужчины в интимных позах. Другим известным художником, который использовал квир-иконографию, был Энди Уорхол, который создал серию шелкографий с изображениями дрэг-исполнителей. Оба этих художника оспаривали общественные нормы, представляя изображения, которые традиционно не считались приемлемыми.
Современное использование квир-иконографии
Сегодня существует множество современных художников, которые используют квир-иконографию в своих работах. Одним из таких художников является Феликс Гонсалес-Торрес, который создает инсталляции, которые исследуют темы близости и отношений.
Например, его произведение «Без названия» (1987) состоит из двух часов, установленных на разное время, представляя собой течение времени для двух любовников, разделенных расстоянием. Среди других художников, использовавших квир-иконографию, - Дэвид Хокни, Кит Харинг и Энни Лейбовиц. Эти люди помогли создать богатую историю представительства ЛГБТК + в мире искусства и продолжают раздвигать границы своей работы.
В целом, квир-иконография сыграла важную роль в формировании того, как мы относимся к культуре и обществу. Разрушая доминирующие нарративы посредством использования образов и символизма, художники смогли сделать мощное заявление о важности разнообразия и инклюзивности. Поскольку все больше людей принимают негетеронормативные идентичности, вполне вероятно, что эта тенденция будет продолжать расти в популярности и влиянии.
Каким образом визуальные художники использовали квир-иконографию, чтобы подорвать доминирующие культурные нарративы?
Квир-иконография относится к художественным образам, которые изображают ЛГБТК + людей и сообщества таким образом, чтобы бросить вызов традиционным нормам и ожиданиям относительно пола и сексуальности. Визуальные художники использовали различные стратегии для создания этой иконографии, включая использование нетрадиционных методов, создание своих собственных символов и изображений и присвоение существующих с новыми значениями.