Queer Iconography in Visual Art
Queer iconography是视觉艺术的一个重要方面，艺术家用来挑战社会规范并表达自己的独特身份。它指的是与非超规范性取向，性别认同和关系动态相关的图像或符号的使用。它们可以在整个历史中找到，从接受和标记同性关系的古代文明开始。通过将这些元素纳入他们的作品，酷儿艺术家能够破坏排斥或边缘化的主流文化叙事。本文将探讨各种视觉艺术家使用的酷儿肖像的一些例子，以及它们如何影响整个文化和社会。酷儿肖像的早期例子在古希腊和罗马艺术中可以看到一些已知的酷儿肖像的最早例子。例如，在这个时期的许多雕像中，神灵和女神被描绘成具有男性和女性特征。此外，这些画经常以似乎从事同性恋行为的夫妇为特色。这可能是因为此时同性恋比后来变得更加接受。然而，随着基督教在欧洲变得更加突出，这种形象直到最近才开始消失。现代使用酷儿肖像在现代时代，酷儿肖像又回来了，在视觉艺术中变得越来越普遍。一个值得注意的例子是美国艺术家罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的作品，他的照片经常以裸体男子为亲密姿势。另一位使用酷儿肖像画的著名艺术家是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他创作了一系列带有拖曳艺术家图像的丝网画。这两位艺术家都通过呈现传统上被认为不可接受的图像来挑战社会规范。如今，有许多当代艺术家在作品中使用酷儿肖像画。其中一位艺术家是FélixGonzález-Torres，他创作了探索亲密关系和人际关系主题的装置。例如，他的作品《无名》（Untown）（1987）由设置在不同时间的两个小时组成，代表两个恋人的时间长度，以距离隔开。其他使用酷儿肖像画的艺术家包括David Hockney，Keith Haring和Annie Leibowitz。这些人帮助创造了艺术界代表LGBTQ+的丰富历史，并继续突破他们工作的界限。总体而言，酷儿肖像画在塑造我们对文化和社会的看法方面发挥了重要作用。通过使用图像和象征主义来破坏主导叙事，艺术家能够就多样性和包容性的重要性发表有力的声明。随着越来越多的人接受非超规范身份，这种趋势很可能会继续受到欢迎和影响。
视觉艺术家如何利用酷儿肖像画破坏主流文化叙事？
酷儿肖像画是指以挑战传统规范和对性别和性行为的期望的方式描绘LGBTQ+人民和社区的艺术图像。视觉艺术家使用各种策略来创建这种肖像画，包括使用非常规技术，创建自己的符号和图像以及为具有新含义的现有图像分配。