Queer Iconography in Visual Art
Queer iconographyは、アーティストが社会規範に挑戦し、独自のアイデンティティを表現するために使用されるビジュアルアートの重要な側面です。これは、非異常な性的指向、性同一性および関係ダイナミクスに関連付けられている画像またはシンボルの使用を指します。彼らは、同性間の関係が受け入れられ、祝われた古代文明に始まり、歴史を通して見つけることができます。これらの要素を作品に取り入れることで、クィア・アーティストはそれらを排除または疎外する優勢な文化的物語を損なうことができました。このエッセイでは、さまざまなビジュアルアーティストが使用しているクィアの図像の例と、彼らが文化や社会にどのように影響を与えてきたかを調べます。
Queer Iconographyの初期の例
queer iconographyの最古の例のいくつかは、古代ギリシャとローマの芸術で見ることができます。また、同性愛行為をしているように見える夫婦を描いた作品も多い。これはおそらく、同性愛が後になるよりもこの時期に受け入れられていたという事実に起因していた。
しかし、ヨーロッパでキリスト教がより見えるようになるにつれて、そのようなイメージは最近まで消え始めました。
Queer Iconographyの現代的な使用
現代では、queer iconographyが戻ってきて、ビジュアルアートでますます一般的になっています。クィアの図像を使用した有名なアーティストはアンディ・ウォーホルで、ドラッグアーティストの画像を含む一連のシルクスクリーンを作成した。これらのアーティストはどちらも、伝統的に受け入れられないイメージを提示することによって社会規範に挑戦しました。
Queer Iconographyの現代的な用途
今日、彼らの作品にqueer iconographyを使用する現代のアーティストがたくさんいます。そのようなアーティストの1人は、親密さと関係性のテーマを探求するインスタレーションを作成するFélix González-Torresです。
例えば、彼の作品「Untitled」 （1987）は、距離で区切られた2人の恋人の時間の経過を表す、異なる時間に設定された2時間で構成されています。クイアの図像を使用した他のアーティストには、David Hockney、 Kit Haring、 Annie Leibovitzなどがいる。これらの人々は、芸術界におけるLGBTQ+表現の豊かな歴史を創造し、作品の境界を押し広げてきました。
一般に、queer iconographyは、私たちが文化や社会とどのように関係しているかを形作るのに役立っています。イメージと象徴性を用いて支配的な物語を打ち破ることによって、アーティストは多様性と包摂の重要性について力強い声明を出すことができました。より多くの人々が非異常的なアイデンティティを採用するにつれて、この傾向は人気と影響力で成長し続ける可能性が高いです。
ビジュアルアーティストはどのようにクィアの図像を使って優勢な文化的物語を損なったのですか？
Queer iconographyは、LGBTQ+の個人やコミュニティを、ジェンダーやセクシュアリティに関する伝統的な規範や期待に挑戦する方法で描いた芸術的なイメージを指します。ビジュアルアーティストは、非伝統的な手法を使用したり、独自のシンボルやイメージを作成したり、既存のものに新しい意味を割り当てるなど、さまざまな戦略を使用してこの図像を作成しました。