Queer Iconography in Visual Art
Queer Iconography est un aspect important de l'art visuel utilisé par les artistes pour défier les normes sociales et exprimer leur propre identité unique. Il s'agit de l'utilisation d'images ou de symboles liés à des orientations sexuelles non hétéronormatives, à des identités de genre et à des dynamiques de relations. Ils peuvent être trouvés tout au long de l'histoire, en commençant par les civilisations anciennes, où les relations homosexuelles ont été acceptées et marquées. En intégrant ces éléments dans leurs œuvres, les artistes queer ont réussi à saper les récits culturels dominants qui les excluent ou les marginalisent. Cet essai portera sur certains exemples d'iconographie queer utilisés par divers artistes visuels et sur la façon dont ils ont influencé la culture et la société en général.
Les premiers exemples d'iconographie queer
Certains des premiers exemples connus d'iconographie queer peuvent être vus dans l'art grec et romain antique.
Par exemple, dans de nombreuses statues de cette période, les dieux et les déesses sont représentés avec des traits masculins et féminins. En outre, les peintures montrent souvent des couples qui semblent faire des actes homoérotiques. C'est probablement parce que l'homosexualité a été plus acceptée à ce moment-là que plus tard.
Cependant, comme le christianisme est devenu plus visible en Europe, ces images ont commencé à disparaître jusqu'à récemment.
L'utilisation moderne de l'iconographie queer
À l'ère moderne, l'iconographie queer est revenue et est devenue de plus en plus répandue dans les arts visuels. Un exemple remarquable est le travail de l'artiste américain Robert Mappletorp, dont les photos montraient souvent des hommes nus dans des poses intimes. Un autre artiste célèbre qui a utilisé l'iconographie queer était Andy Warhol, qui a créé une série de sérigraphies avec des images d'artistes drag. Ces deux artistes ont contesté les normes sociales en présentant des images qui n'étaient traditionnellement pas considérées comme acceptables.
L'utilisation moderne de l'iconographie queer
Aujourd'hui, il existe de nombreux artistes modernes qui utilisent l'iconographie queer dans leurs œuvres. L'un de ces artistes est Felix González-Torres, qui crée des installations qui explorent les thèmes de la proximité et des relations.
Par exemple, son œuvre « Sans titre » (1987) se compose de deux heures fixées à des heures différentes, représentant le temps pour deux amants séparés par une distance. D'autres artistes qui ont utilisé l'iconographie queer sont David Hawkney, Keith Haring et Annie Leibowitz. Ces personnes ont contribué à créer une riche histoire de représentation LGBTQ + dans le monde de l'art et continuent de repousser les limites de leur travail.
En général, l'iconographie queer a joué un rôle important dans la façon dont nous traitons la culture et la société. En détruisant les récits dominants par l'utilisation d'images et de symbolisme, les artistes ont pu faire une déclaration puissante sur l'importance de la diversité et de l'inclusion. Étant donné que de plus en plus de gens adoptent des identités non hétéronormatives, il est probable que cette tendance continuera de gagner en popularité et en influence.
Comment les artistes visuels ont-ils utilisé l'iconographie queer pour saper les récits culturels dominants ?
L'iconographie queer fait référence aux images artistiques qui représentent les personnes et les communautés LGBTQ + de manière à défier les normes et les attentes traditionnelles en matière de sexe et de sexualité. Les artistes visuels ont utilisé diverses stratégies pour créer cette iconographie, y compris l'utilisation de méthodes non conventionnelles, la création de leurs propres symboles et images et l'appropriation de ceux qui existent avec de nouvelles significations.