Queer Iconography in Visual Art
Queer iconography é um aspecto importante da arte visual usada pelos artistas para desafiar as normas sociais e expressar sua própria identidade única. Refere-se ao uso de imagens ou símbolos associados a orientações sexuais não heteronormativas, identidades de gênero e dinâmicas de relacionamento. Eles podem ser encontrados ao longo da história, desde civilizações antigas, onde as relações entre pessoas do mesmo sexo foram aceitas e marcadas. Ao incluir esses elementos nos seus trabalhos, os artistas queer foram capazes de minar as narrativas culturais dominantes que os excluem ou marginalizam. Este ensaio abordará alguns exemplos da iconografia queer usada por vários artistas visuais e como eles influenciaram a cultura e a sociedade em geral.
Exemplos iniciais de quir iconografia
Alguns dos primeiros exemplos conhecidos de quir-iconografia podem ser vistos na arte grega antiga e romana.
Por exemplo, em muitas estátuas deste período de tempo, deuses e deuses são representados por traços masculinos e femininos. Além disso, os quadros incluem frequentemente casais que parecem fazer coisas homoeróticas. Provavelmente porque a homossexualidade foi mais aceita nessa altura do que mais tarde se tornará.
No entanto, como o cristianismo se tornou mais visível na Europa, essas imagens começaram a desaparecer até recentemente.
Uso moderno de quir iconografia
Na era moderna, a quir-iconografia voltou e se tornou cada vez mais comum nas artes visuais. Um exemplo notável é o trabalho do artista americano Robert Mapplethorpe, que muitas vezes mostrava homens nus em posições íntimas. Outro artista famoso que usou a iconografia queer foi Andy Warhol, que criou uma série de shelcografias com imagens de artistas drag. Ambos os artistas contestaram as normas públicas apresentando imagens que tradicionalmente não eram consideradas aceitáveis.
Uso moderno de quir iconografia
Hoje existem muitos artistas contemporâneos que usam a quir-iconografia em seus trabalhos. Um desses artistas é Felix González-Torres, que cria instalações que exploram temas de intimidade e relacionamento.
Por exemplo, sua obra «Sem Título» (1987) consiste em duas horas definidas em horários diferentes, sendo um período de tempo para dois amantes separados pela distância. Outros artistas que usaram a iconografia queer são David Hawkney, Kit Haring e Annie Leibowitz. Estas pessoas têm ajudado a criar uma rica história de representação LGBT + no mundo da arte e continuam a abrir os limites do seu trabalho.
Em geral, a iconografia quir desempenhou um papel importante na forma como tratamos a cultura e a sociedade. Destruindo as narrativas dominantes através do uso de imagens e simbolismo, os artistas foram capazes de fazer uma declaração poderosa sobre a importância da diversidade e inclusão. Como cada vez mais pessoas aceitam identidades não heronormativas, é provável que essa tendência continue crescendo em popularidade e influência.
De que forma os artistas visuais usaram a iconografia queer para minar as narrativas culturais dominantes?
A iconografia quir refere-se a imagens artísticas que retratam pessoas e comunidades LGBT de modo a desafiar as normas e expectativas tradicionais em relação ao sexo e à sexualidade. Os artistas visuais usaram várias estratégias para criar esta iconografia, incluindo a utilização de métodos não convencionais, a criação de seus próprios símbolos e imagens e a apropriação dos valores existentes.