Queer Iconography in Visual Art
Queer iconography è un aspetto importante dell'arte visiva utilizzata dagli artisti per sfidare le norme sociali e esprimere la propria identità unica. Si riferisce all'uso di immagini o simboli associati a orientamenti sessuali non steronormativi, identità di genere e dinamiche di relazione. Si possono trovare nel corso della storia, a partire dalle civiltà antiche, dove le relazioni gay sono state accettate e celebrate. Inserendo questi elementi nel loro lavoro, gli artisti quir sono riusciti a minare le narrazioni culturali dominanti che le escludono o le emarginano. Questo saggio esaminerà alcuni esempi di quir-iconografia utilizzati da diversi artisti visivi e come hanno influenzato la cultura e la società in generale.
Primi esempi di queer-iconografia
Alcuni dei primi esempi famosi di quir-iconografia sono visibili nell'arte greca e romana.
Per esempio, in molte statue di questo periodo di tempo, gli dei e le dee hanno caratteristiche sia maschili che femminili. Inoltre, nei quadri ci sono spesso coppie che sembrano impegnarsi in azioni omoerotiche. Probabilmente era dovuto al fatto che l'omosessualità era più accettata in quel periodo di quanto sarebbe diventato più tardi.
Tuttavia, dato che il cristianesimo è diventato più visibile in Europa, queste immagini sono scomparse fino a poco tempo fa.
L'uso moderno dell'iconografia quir
Nell'era moderna, l'iconografia queer è tornata ed è sempre più diffusa nelle arti visive. Un esempio notevole è il lavoro dell'artista statunitense Robert Mapplethorpe, che spesso mostra uomini nudi in posizioni intime. Un altro artista famoso che ha usato l'iconografia queer era Andy Warhol, che ha creato una serie di shelcografie con le immagini degli artisti drag. Entrambi questi artisti hanno contestato le norme comunitarie presentando immagini che tradizionalmente non erano considerate accettabili.
Uso moderno di quir-iconografia
Oggi ci sono molti artisti contemporanei che utilizzano l'iconografia quir nei loro lavori. Uno di questi artisti è Felix Gonzalez-Torres, che crea installazioni che esplorano i temi dell'intimità e delle relazioni.
Ad esempio, il suo pezzo «Senza titolo» (1987) si compone di due ore stabilite per orari diversi, che rappresentano un periodo di tempo per due amanti separati dalla distanza. David Hawkney, Keith Haring e Annie Leibowitz sono tra gli altri artisti che hanno usato l'iconografia queer. Queste persone hanno contribuito a creare una ricca storia di rappresentanza LGBT TQ + nel mondo dell'arte e continuano ad espandere i confini del loro lavoro.
In generale, l'iconografia queer ha giocato un ruolo importante nella formazione del modo in cui trattiamo la cultura e la società. Distruggendo le narrazioni dominanti attraverso l'uso di immagini e simbolismi, gli artisti sono riusciti a fare una forte dichiarazione sull'importanza della diversità e dell'inclusione. Poiché sempre più persone assumono identità non steronormative, è molto probabile che questa tendenza continuerà a crescere in popolarità e influenza.
In che modo gli artisti visivi hanno usato l'iconografia quir per minare le narrazioni culturali dominanti?
In che modo gli artisti visivi hanno usato l'iconografia quir per minare le narrazioni culturali dominanti?