Идея о том, что в жизни нет постоянства, исследовалась во многих формах на протяжении всей истории человечества. В литературе это часто представляется через такие темы, как смертность, течение времени и мимолетный характер существования.
Эта концепция также отражена в искусстве более абстрактным образом, особенно в квир-искусстве, которое фокусируется на представлении текучести гендерной идентичности, сексуальной ориентации и социальных конструкций. Одной из таких форм квир-арта, воплощающей эту идею, является искусство коллажа.
Искусство коллажа включает в себя сборку различных материалов для создания изображения или объекта, который представляет собой нечто новое и уникальное. Эта техника может быть применена к чему угодно, от живописи до скульптуры, фотографии до инсталляции. Комбинируя элементы из нескольких источников, художник создает нечто совершенно оригинальное, что говорит о его собственном личном опыте и перспективе. Этот процесс похож на то, как личности людей строятся через различные влияния со стороны общества. Так же, как люди опираются на свое прошлое, чтобы сформировать свою идентичность, так и художники опираются на свой опыт при создании коллажей.
В квир-искусстве текучесть самого бытия выражается через использование непостоянства. Акт разрезания бумаги или других материалов для создания коллажа наводит на мысль о хрупкости отношений и эфемерной природе любви. Кусочки могут соединиться, чтобы на мгновение образовать что-то красивое, но они могут так же легко развалиться снова. Точно так же отношения могут быть интенсивными и страстными, но в конечном итоге временными. Квир-художники используют эти изображения, чтобы выразить приливы и отливы близости.
Другим аспектом непостоянства, обнаруженным в квир-искусстве, является включение найденных объектов. Эти предметы, часто отбрасываемые другими, перепрофилируются художником во что-то значимое и красивое. Это отражает то, как люди меняются и растут с течением времени, оставляя после себя части себя, которые больше не служат им, сохраняя при этом то, что остается важным. Она также показывает, как мы можем брать окружающие нас вещи и делать их своими собственными, используя их, чтобы выражать себя так, как другие могут не видеть.
Сочетание этих двух техник создает чувство прекрасного в несовершенстве. Вместо того, чтобы пытаться создать что-то совершенное, квир-художники принимают беспорядок и хаос жизни, позволяя ему информировать свои работы. Тем самым они улавливают суть человеческого бытия: постоянный поток между радостью и болью, любовью и потерей, надеждой и отчаянием. Эта эстетика непостоянства говорит о текучести идентичности и постоянно меняющейся природе существования.
Как эстетика непостоянства, обнаруженная в квир-искусстве, может выражать текучесть самого бытия?
Квир-художники часто исследуют темы идентичности, сексуальности и пола в своих работах. Эстетика непостоянства - общая тема, передающая текучесть самого бытия. Непостоянство относится к идее, что ничто не длится вечно, включая наши идентичности и переживания.