A ideia de que não há permanência na vida foi explorada em muitas formas ao longo da história da humanidade. Na literatura, isso é frequentemente apresentado através de temas como a mortalidade, o tempo e a natureza fugaz da existência.
Este conceito também está refletido na arte de forma mais abstrata, especialmente na arte queer, que se concentra na representação da rotatividade da identidade de gênero, orientação sexual e construções sociais. Uma dessas formas de queer art que encarna esta ideia é a arte da colagem.
A arte da colagem inclui a montagem de vários materiais para criar uma imagem ou objeto que é algo novo e único. Esta técnica pode ser aplicada a qualquer coisa, da pintura à escultura, à fotografia à instalação. Ao combinar elementos de várias fontes, o artista cria algo totalmente original que sugere a sua própria experiência pessoal e perspectiva. Este processo é semelhante ao modo como as personalidades das pessoas são construídas através de diferentes influências da sociedade. Assim como as pessoas se baseiam no seu passado para formar a sua identidade, os artistas se baseiam na sua experiência na criação de colagens.
Na arte quir, a fluência da própria existência é expressa através do uso da não permanência. O ato de cortar papel ou outros materiais para criar uma colagem sugere a fragilidade das relações e a natureza efêmera do amor. Os pedaços podem juntar-se para formar algo bonito por um instante, mas podem desmoronar-se de novo. Da mesma forma, as relações podem ser intensas e apaixonadas, mas eventualmente temporárias. Os artistas Quir usam estas imagens para expressar as marés e as marés da proximidade.
Outro aspecto da não permanência encontrado na arte quir é a inclusão de objetos encontrados. Estes objetos, muitas vezes descartados por outros, são transformados por um artista em algo significativo e bonito. Isso reflete a forma como as pessoas mudam e crescem ao longo do tempo, deixando para trás partes de si mesmas que não servem mais, mantendo o que continua a ser importante. Ela também mostra como podemos pegar as coisas que nos rodeiam e torná-las próprias, usando-as para nos expressar como os outros podem não ver.
A combinação dessas duas técnicas cria uma sensação de ótimo na imperfeição. Em vez de tentar criar algo perfeito, artistas queer aceitam a desordem e o caos da vida, permitindo-lhe informar os seus trabalhos. Assim, eles compreendem a essência da existência humana: o fluxo constante entre alegria e dor, amor e perda, esperança e desespero. Esta estética da não permanência sugere a fluência da identidade e a natureza da existência em constante mudança.
Como é que a estética da não permanência descoberta na arte queer pode expressar a fluência da própria existência?
Artistas Quir muitas vezes exploram questões de identidade, sexualidade e gênero em seus trabalhos. A estética da não permanência é um tema comum que transmite a fluência da própria existência. A falta de permanência diz respeito à ideia de que nada dura para sempre, incluindo as nossas identidades e experiências.