在整个人类历史中，以多种形式探索了生命中没有永久性的想法。在文学中，这通常是通过诸如死亡率，时间流逝和生存的短暂性质等主题来呈现的。
这个概念也以更抽象的方式反映在艺术中，尤其是在酷儿艺术中，该艺术侧重于代表性别认同，性取向和社会结构的流动性。体现这一想法的这种酷儿艺术形式之一是拼贴艺术。拼贴艺术包括组装各种材料以创建新颖而独特的图像或对象。这种技术可以应用于从绘画到雕塑，摄影到装置的任何东西。通过结合来自多个来源的元素，艺术家创造了完全原创的东西，这说明了他自己的个人经历和观点。这个过程类似于人们如何通过社会的各种影响来构建个性。就像人们依靠自己的过去来塑造自己的身份一样，艺术家在创作拼贴画时也借鉴了他们的经验。在酷儿艺术中，存在本身的流动性是通过使用无常来表达的。切割纸张或其他材料以创建拼贴画的行为暗示了关系的脆弱性和爱的短暂性质。这些碎片可以连接在一起，以便暂时形成美丽的东西，但是它们可以很容易地再次分崩离析。同样，这种关系可以是激烈而热情的，但最终是暂时的。酷儿艺术家使用这些图像来表达亲密的潮汐和潮汐。
酷儿艺术中发现的无常性的另一个方面是包括发现的物体。这些物品经常被其他人丢弃，被艺术家重新设计成有意义和美丽的东西。这反映了人们随着时间的推移而变化和成长的方式，留下了不再为他们服务的部分，同时保留了仍然重要的部分。它还展示了我们如何能够带走周围的东西并用自己的东西来表达自己，而其他人可能看不到。
这两种技术的结合创造了一种不完美的感觉。酷儿艺术家没有尝试创造完美的东西，而是拥抱生活的混乱和混乱，使他能够为自己的作品提供信息。通过这样做，他们抓住了人类存在的本质：欢乐与痛苦，爱与损失，希望与绝望之间的持续流动。这种无常的美学说明了身份的流动性和存在的不断变化的性质。
酷儿艺术中发现的善变美学如何表达存在本身的流动性？
酷儿艺术家经常在作品中探索身份，性和性别的主题。无常的美学是一个共同的主题，可以传达存在本身的流动性。无常是指什么都不会永远持续下去，包括我们的身份和经历。