L'idée qu'il n'y a pas de permanence dans la vie a été étudiée sous de nombreuses formes tout au long de l'histoire de l'humanité. Dans la littérature, cela est souvent présenté à travers des sujets tels que la mortalité, le passage du temps et le caractère fugace de l'existence.
Ce concept se reflète également dans l'art d'une manière plus abstraite, en particulier dans l'art queer, qui se concentre sur la représentation de la fluidité de l'identité de genre, de l'orientation sexuelle et des constructions sociales. L'une de ces formes d'art queer qui incarne cette idée est l'art du collage.
L'art du collage comprend l'assemblage de différents matériaux pour créer une image ou un objet qui représente quelque chose de nouveau et unique. Cette technique peut être appliquée à n'importe quoi, de la peinture à la sculpture, de la photographie à l'installation. En combinant des éléments provenant de plusieurs sources, l'artiste crée quelque chose de tout à fait original, ce qui témoigne de sa propre expérience personnelle et de sa perspective. Ce processus ressemble à la façon dont les individus se construisent à travers diverses influences de la société. Tout comme les gens s'appuient sur leur passé pour façonner leur identité, les artistes s'appuient aussi sur leur savoir-faire pour créer des collages.
Dans l'art queer, la fluidité de l'existence elle-même s'exprime par l'utilisation de l'impermanence. L'acte de couper du papier ou d'autres matériaux pour créer un collage suggère la fragilité de la relation et la nature éphémère de l'amour. Les morceaux peuvent se joindre pour former quelque chose de beau pour un instant, mais ils peuvent tout aussi facilement s'effondrer à nouveau. De même, les relations peuvent être intenses et passionnées, mais finalement temporaires. Les artistes queer utilisent ces images pour exprimer les marées et les marées d'intimité.
Un autre aspect de l'inconstance découvert dans l'art queer est l'inclusion des objets trouvés. Ces objets, souvent jetés par d'autres, sont transformés par l'artiste en quelque chose de significatif et de beau. Cela reflète la façon dont les gens changent et grandissent au fil du temps, laissant derrière eux des parties d'eux-mêmes qui ne les servent plus, tout en conservant ce qui reste important. Elle montre également comment nous pouvons prendre les choses qui nous entourent et les faire nous-mêmes, en les utilisant pour nous exprimer d'une manière que les autres pourraient ne pas voir.
La combinaison de ces deux techniques crée un sentiment de beauté dans l'imperfection. Au lieu d'essayer de créer quelque chose de parfait, les artistes queer acceptent le désordre et le chaos de la vie, lui permettant d'informer leurs œuvres. Ils captent ainsi l'essence de l'existence humaine: un flux constant entre joie et douleur, amour et perte, espoir et désespoir. Cette esthétique de l'impermanence parle de la fluidité de l'identité et de la nature en constante évolution de l'existence.
Comment l'esthétique de l'impermanence trouvée dans l'art queer peut-elle exprimer la fluidité de l'être lui-même ?
Les artistes queer explorent souvent les thèmes de l'identité, de la sexualité et du genre dans leurs œuvres. L'esthétique de la non-permanence est un thème commun qui transmet la fluidité de l'être lui-même. L'impermanence fait référence à l'idée que rien ne dure pour toujours, y compris nos identités et nos expériences.