L'idea che non ci sia costanza nella vita è stata esplorata in molte forme nel corso della storia dell'umanità. In letteratura, questo spesso si presenta attraverso temi come la mortalità, il tempo e il carattere fugace dell'esistenza.
Questo concetto è anche riflesso nell'arte in modo più astratto, specialmente nell'arte queer, che si concentra sulla rappresentazione della fluidità dell'identità di genere, dell'orientamento sessuale e dei progetti sociali. Una di queste forme di queer art che incarna questa idea è l'arte del collage.
L'arte del collage include l'assemblaggio di materiali diversi per creare un'immagine o un oggetto che è qualcosa di nuovo e unico. Questa tecnica può essere applicata a qualsiasi cosa, dalla pittura alla scultura, alla fotografia fino all'installazione. Combinando elementi provenienti da diverse fonti, l'artista crea qualcosa di completamente originale che suggerisce la sua esperienza personale e la sua prospettiva. Questo processo è simile al modo in cui le personalità delle persone vengono costruite attraverso le diverse influenze della società. Così come le persone si basano sul loro passato per formare la propria identità, così gli artisti si basano sulla loro esperienza nella creazione di collage.
Nell'arte queer, la fluidità dell'esistenza stessa si esprime attraverso l'uso della non permanenza. L'atto di tagliare carta o altri materiali per creare un collage fa pensare alla fragilità delle relazioni e alla natura effimera dell'amore. I pezzi possono unirsi per formare qualcosa di bello per un attimo, ma possono anche facilmente crollare di nuovo. Allo stesso modo, le relazioni possono essere intense e passionali, ma alla fine temporanee. Gli artisti di queer usano queste immagini per esprimere le maree e le maree di intimità.
Un altro aspetto della non permanenza trovato nell'arte quire è l'inclusione degli oggetti trovati. Questi oggetti, spesso scartati da altri, vengono riproposti dall'artista in qualcosa di importante e bello. Ciò riflette il modo in cui le persone cambiano e crescono nel corso del tempo, lasciando alle spalle le parti di se stesse che non servono più loro, mantenendo ciò che rimane importante. Mostra anche come possiamo prendere le cose che ci circondano e renderle proprie, usarle per esprimerci come gli altri possono non vedere.
La combinazione di queste due tecniche crea un senso di bellezza nell'imperfezione. Invece di cercare di creare qualcosa di perfetto, gli artisti queer accettano il disordine e il caos della vita, permettendogli di informare i loro lavori. Essi capiscono l'essenza dell'essere umani: il flusso costante tra gioia e dolore, amore e perdita, speranza e disperazione. Questa estetica non permanente indica la fluidità dell'identità e la natura dell'esistenza in continua evoluzione.
In che modo l'estetica della non permanenza individuata nell'arte queer può esprimere la fluidità dell'esistenza stessa?
Gli artisti queer spesso esplorano i temi dell'identità, della sessualità e del sesso nei loro lavori. L'estetica non permanente è un tema comune che trasmette la fluidità dell'esistenza stessa. L'incostituzionalità si riferisce all'idea che nulla dura per sempre, comprese le nostre identità e le nostre esperienze.