Koncepcja braku trwałości w życiu została zbadana w wielu formach w całej historii ludzkości. W literaturze jest to często przedstawiane poprzez takie tematy jak śmiertelność, upływ czasu i ulotny charakter istnienia.
Pojęcie to odzwierciedla się również w sztuce w sposób bardziej abstrakcyjny, zwłaszcza w sztuce queer, która skupia się na reprezentacji płynności tożsamości płciowej, orientacji seksualnej i konstrukcji społecznych. Jedną z takich form sztuki queer, która uosabia ten pomysł jest sztuka collage.
Sztuka collage polega na montażu różnych materiałów, aby stworzyć obraz lub obiekt, który jest nowy i unikalny. Technika ta może być stosowana do wszystkiego, od malarstwa do rzeźby, fotografii do instalacji. Łącząc elementy z kilku źródeł, artysta tworzy coś zupełnie oryginalnego, co mówi o swoim osobistym doświadczeniu i perspektywie. Proces ten jest podobny do sposobu, w jaki osobowości ludzi są budowane poprzez różne wpływy społeczeństwa. Tak jak ludzie czerpią z swojej przeszłości, aby kształtować swoją tożsamość, tak też artyści czerpią z ich doświadczeń podczas tworzenia kolaży.
W sztuce queer płynność samego bycia wyrażana jest przez stosowanie nietrwałości. Akt cięcia papieru lub innych materiałów do stworzenia kolażu sugeruje kruchość relacji i efemeryczny charakter miłości. Kawałki mogą połączyć się chwilowo tworząc coś pięknego, ale mogą równie łatwo rozpadać się ponownie. Podobnie relacje mogą być intensywne i namiętne, ale ostatecznie tymczasowe. Twórcy queer używają tych obrazów do wyrażania ebb i przepływu intymności.
Innym aspektem nietrwałości znalezionej w sztuce queer jest włączenie znalezionych obiektów. Przedmioty te, często wyrzucane przez innych, są repurposowane przez artystę w coś znaczącego i pięknego. Odzwierciedla to, jak ludzie zmieniają się i rosną w czasie, pozostawiając za sobą części, które już im nie służą, przy jednoczesnym zachowaniu tego, co pozostaje ważne. Ona również pokazuje, jak możemy brać rzeczy wokół siebie i tworzyć je własne, wykorzystując je do wyrażania siebie w sposób, w jaki inni mogą nie widzieć.
Połączenie tych dwóch technik tworzy poczucie piękna w niedoskonałości. Zamiast próbować stworzyć coś doskonałego, queer artyści przyjmują bałagan i chaos życia, pozwalając mu informować o swojej pracy. W ten sposób zdobywają istotę bycia człowiekiem: stały przepływ między radością a bólem, miłością i stratą, nadzieją i rozpaczą. Ta estetyka nietrwałości mówi o płynności tożsamości i stale zmieniającej się naturze bytu.
Jak estetyka nietrwałości w sztuce queer może wyrażać płynność bycia sobą?
Twórcy queer często badają tematy tożsamości, seksualności i płci w swojej pracy. Estetyka nietrwałości jest wspólnym tematem, który przekazuje płynność bycia sobą. Nietrwałość odnosi się do idei, że nic nie trwa wiecznie, w tym nasze tożsamości i doświadczenia.