Квир-арт - это общий термин для творческих работ, которые исследуют гендерную идентичность, сексуальную ориентацию и опыт ЛГБТК +. Он бросает вызов традиционным нормам и воспевает разнообразные проявления сексуальности. Квир-художники стремятся разрушить барьеры и создать новые формы выражения, которые являются инклюзивными и репрезентативными для всех идентичностей. Своей работой они подрывают доминирующие нарративы о красоте, нормальности и принятии, расширяя границы и исследуя новые возможности в среде. В этом эссе рассматривается, как квир-искусство бросает вызов устоявшимся иерархиям эстетического вкуса и культурной легитимности посредством своего уникального подхода к визуальному представлению, исполнению, существенности и контекстуализации.
Визуальное представление
Одним из способов, которым квир-искусство бросает вызов устоявшимся иерархиям эстетического вкуса и культурной легитимности, является его визуальное представление. Традиционный канон западной истории искусства часто исключал несоответствующие тела и идентичности, отдавая преимущество белым мужским перспективам и презентациям.
Однако квир-художники стремились нарушить этот статус-кво, создавая работы, которые не поддаются ожиданиям и бросают вызов общепринятым стандартам красоты. Они отвергают бинарные различия между мужским и женским и переопределяют то, что составляет красивое тело.
Например, в серии «Без названия» (Идеальные любовники) Феликса Гонсалеса-Торреса представлены два мужчины, обнимающие друг друга на фотографиях, нарушающие табу, окружающие мужскую близость и исследующие сложности любви и желания. Точно так же скульптуры Ханны Вильке, такие как «Золотые ворота», представляют обнаженные женские тела в провокационных и игривых формах, подрывая гетеронормативные идеалы сексуальности и женской формы.
Перформанс
Квир-арт также бросает вызов иерархиям благодаря использованию перформанса. Выступления могут быть политическими заявлениями или просто праздничными выражениями идентичности, но они всегда создают пространство для зрителей, чтобы засвидетельствовать и заинтересовать новыми взглядами на пол и сексуальность.
Например, спектакль Йоко Оно 1964 года «Cut Piece» включал в себя её сидение молча, в то время как член аудитории отрезал куски её одежды, размышляя о динамике власти в социальных взаимодействиях и критикуя сексистские нормы вокруг женского тела. Напротив, в комедийных спектаклях «Сумочки династии» исследуется дрэг как средство ниспровержения традиционных представлений о женственности и раздвигания границ внутри жанра. Выступая в качестве как женских, так и гипермаскулинных персонажей, она ставит под сомнение бинарники и предлагает зрителям подвергнуть сомнению их собственные предположения о представлении пола.
Существенность
Еще один способ, которым квир-арт бросает вызов установленным иерархиям, заключается в его существенности. Традиционные художественные материалы часто связывали с высокостатусными обществами и элитным патронажем, исключая тех, кто не вписывается в эти категории. Квир-художники стремились пересмотреть то, что представляет собой ценное искусство, используя повседневные предметы и медиа, такие как найденные материалы, эфемеры и цифровые технологии.
Например, инсталляция Джесси Джонса «Мы все в этом вместе» использует вырезки из газет, фотографии и аудиозаписи, чтобы документировать жизнь и опыт людей ЛГБТК +, возвращая их истории и делая их видимыми в основной культуре. Точно так же скульптуры Кассилов используют человеческое тело в качестве среды, исследуя проблемы, связанные с гендерной идентичностью и самовыражением.
Контекстуализация
Квир-арт также бросает вызов культурной легитимности через свою контекстуализацию. Искусствоведы и критики часто отдают предпочтение работам, созданным белыми мужчинами, ограничивая доступ к другим перспективам и маргинализируя нетрадиционные голоса. Квир-художники стремятся нарушить этот статус-кво, помещая свои работы в новые контексты и привлекая внимание к забытым историям.
Например, теория Джудит Батлер о перформативности сформировала то, как мы понимаем пол как социальную конструкцию, в то время как плакаты и выступления ACT UP пересмотрели активизм и протест как формы художественного выражения. Создавая новые рамки для понимания сексуальности и пола, квир-художники бросают вызов доминирующим нарративам и расширяют нашу концепцию того, что считается законным искусством и культурой.
В заключение, квир-арт бросает вызов установленным иерархиям эстетического вкуса и культурной легитимности, подрывая традиционные нормы, исследуя различные идентичности и ставя под сомнение ожидания, связанные с красотой, нормальностью и принятием. Благодаря визуальному представлению, производительности, существенности и контекстуализации квир-художники создают новые пространства для видимости и расширения возможностей, раздвигая границы и расширяя возможности в пределах поля. Их работы демонстрируют, что искусство может быть мощным инструментом социальных изменений и политического сопротивления, создавая более инклюзивное и справедливое общество для всех.
Каким образом квир-арт бросает вызов устоявшимся иерархиям эстетического вкуса и культурной легитимности?
Queer art challenges established hierarchies of aesthetic taste and cultural legilitivity by subverting traditional representations of gender roles and sexual identities that are often tired to heteronormative expectations, experiments, and perspectives that been distalized or erterness culture.