Quir Art é um termo comum para trabalhos criativos que exploram a identidade de gênero, a orientação sexual e a experiência LGBT +. Desafia as normas tradicionais e canta uma variedade de manifestações sexuais. Os artistas Quir procuram quebrar barreiras e criar novas formas de expressão que são inclusivas e representativas de todas as identidades. Com seu trabalho, eles minam as narrativas dominantes sobre beleza, normalidade e aceitação, ampliando fronteiras e explorando novas possibilidades no ambiente. Este ensaio é considerado como a arte queer desafia as hierarquias estabelecidas de gosto estético e legitimidade cultural por meio de sua abordagem única da representação visual, execução, substancialidade e contextualização.
Visualização
Uma das formas que a arte queer desafia as hierarquias estabelecidas de gosto estético e legitimidade cultural é a sua representação visual. O cânone tradicional da história da arte ocidental muitas vezes excluiu corpos e identidades inconsistentes, dando vantagem às perspectivas e apresentações masculinas brancas.
No entanto, artistas queer têm tentado quebrar este status quo, criando trabalhos que são inabaláveis e desafiam os padrões de beleza convencionais. Eles rejeitam as diferenças binárias entre o masculino e o feminino e substituem o que constitui um corpo bonito.
Por exemplo, a série «Sem título» (Amores perfeitos), de Felix González-Torres, apresenta dois homens que se abraçam em fotos que quebram tabus, rodeiam a intimidade masculina e exploram as complexidades do amor e do desejo. Da mesma forma, esculturas de Hannah Wilke, como o Golden Gate, apresentam corpos femininos nus em formas provocadoras e brincantes, minando os ideais heteronormativos da sexualidade e da forma feminina.
Performance
Queer Art também desafia as hierarquias usando a performance. Os discursos podem ser declarações políticas ou simplesmente expressões de identidade comemorativas, mas sempre criam espaço para o público testemunhar e se interessar por novas opiniões sobre gênero e sexualidade.
Por exemplo, «Cut Piece», de Yoko Ono, de 1964, incluiu seu assento em silêncio, enquanto um membro da plateia cortou seus pedaços de roupa, pensando na dinâmica do poder nas interações sociais e criticando as normas sexistas em torno do corpo feminino. Em contrapartida, os espetáculos de comédia «As bolsas da dinastia» exploram o drag como um meio de traçar noções tradicionais de feminilidade e desdobrar limites dentro do gênero. Atuando como personagens femininos e hipermasculinos, ela questiona os binários e sugere que os espectadores questionem suas próprias suposições sobre a representação do sexo.
Significatividade
Outra forma de o quir-art desafiar as hierarquias instaladas é a sua significatividade. Os materiais artísticos tradicionais eram frequentemente associados a sociedades de alto nível e patrocínios de elite, excluindo aqueles que não se enquadram nessas categorias. Os artistas Quir procuraram rever o que é uma arte valiosa, usando objetos e mídias cotidianas, como materiais encontrados, efêmeros e tecnologias digitais.
Por exemplo, a instalação de Jesse Jones, «Estamos todos juntos», usa cortes de jornais, fotos e gravações de áudio para documentar a vida e a experiência das pessoas LGBT +, trazendo suas histórias de volta e tornando-as visíveis na cultura básica. Da mesma forma, as esculturas de Cassilov usam o corpo humano como ambiente, explorando os problemas de identidade de gênero e expressão.
Contextualizar
Quir Art também desafia a legitimidade cultural através de sua contextualização. Especialistas em arte e críticos costumam preferir trabalhos criados por homens brancos, restringindo o acesso a outras perspectivas e marginalizando vozes não tradicionais.Por exemplo, a teoria da performance de Judith Butler moldou a forma como entendemos o sexo como uma construção social, enquanto os cartazes e discursos do ACT UP revisaram o ativismo e o protesto como formas de expressão artística. Ao criar novos marcos para a compreensão da sexualidade e do sexo, artistas queer desafiam as narrativas dominantes e ampliam o nosso conceito do que é considerado arte e cultura legítimas.
Para terminar, o quir art desafia as hierarquias estabelecidas do gosto estético e da legitimidade cultural, minando as normas tradicionais, explorando diferentes identidades e questionando as expectativas de beleza, normalidade e aceitação. Com a visualização, a produtividade, a significatividade e a contextualização, os artistas queer criam novos espaços de visibilidade e potencialização, ampliando os limites e ampliando as possibilidades dentro do campo. Seus trabalhos demonstram que a arte pode ser um poderoso instrumento de mudança social e resistência política, criando uma sociedade mais inclusiva e justa para todos.
De que forma o «queer art» desafia as hierarquias estabelecidas de gosto estético e legitimidade cultural?
Queer art challenges established hierarchies of aesthetic taste and cultural legilitivity by subverting traditional representations of gender roles and sexual identities that are often tired to heteronormative expectations, experiments, and perspectives that been distalized or erterness culture.