Queer Art è un termine comune per i lavori creativi che esplorano l'identità di genere, l'orientamento sessuale e l'esperienza LGBT-TQ +. Sfida le normative tradizionali e canta diverse manifestazioni di sessualità. Gli artisti quirici cercano di abbattere le barriere e creare nuove forme di espressione che siano inclusive e rappresentative di tutte le identità. Con il loro lavoro minano le narrazioni dominanti sulla bellezza, la normalità e l'accettazione, allargando i confini e esplorando nuove opportunità nell'ambiente. Questo saggio vede come l'arte queer sfida le gerarchie stabilite del gusto estetico e della legittimità culturale attraverso il suo approccio unico alla rappresentazione visiva, all'esecuzione, all'essenzialità e alla contestualizzazione.
Rappresentazione visiva
Uno dei modi in cui l'arte queer sfida le gerarchie stabilite del gusto estetico e della legittimità culturale è la sua rappresentazione visiva. Il canone tradizionale della storia dell'arte occidentale spesso escludeva corpi e identità non conformi, dando vantaggio alle prospettive maschili e presentazioni bianche.
Tuttavia, gli artisti queer hanno cercato di infrangere questo status quo, creando lavori che non sono all'altezza delle aspettative e sfidando gli standard di bellezza generalmente accettati. Essi rifiutano le differenze binarie tra maschio e femminile e ridefiniscono ciò che costituisce un bel corpo.
Ad esempio, la serie «Senza titolo» di Felix Gonzalez-Torres presenta due uomini che si abbracciano in foto, rompono tabù, circondano l'intimità maschile e esplorano le complessità dell'amore e del desiderio. Allo stesso modo, le sculture di Hannah Wilke, come il Golden Gate, rappresentano i corpi femminili nudi in forme provocatorie e giocose, minando gli ideali eteronormativi della sessualità e della forma femminile.
Performance
Quire Art sfida anche le gerarchie utilizzando la performance. I discorsi possono essere dichiarazioni politiche o semplici espressioni di identità natalizie, ma creano sempre spazio per gli spettatori per testimoniare e interessarsi a nuovi punti di vista sul sesso e sulla sessualità.
Ad esempio, lo spettacolo di Yoko Ono del 1964 «Cut Piece» includeva il suo sedile in silenzio, mentre un membro del pubblico tagliava pezzi dei suoi vestiti, riflettendo sulle dinamiche di potere nelle interazioni sociali e criticando le norme sessiste intorno al corpo femminile. Al contrario, gli spettacoli comici dì Le borse della dinastia "esplorano il drag come mezzo per sdoganare le concezioni tradizionali della femminilità e per espandere i confini all'interno del genere. Facendo da personaggi sia femminili che ipermascolinici, mette in discussione i binari e invita il pubblico a mettere in discussione le loro idee sulla rappresentazione del sesso.
Significatività
Un altro modo per sfidare le gerarchie impostate è la sua essenzialità. I materiali artistici tradizionali sono stati spesso collegati a società di alto livello e a un patrocinio d'élite, escludendo coloro che non rientrano in queste categorie. Gli artisti di Quir hanno cercato di rivedere ciò che è un'arte preziosa, utilizzando oggetti e media quotidiani, come materiali trovati, efemers e tecnologie digitali.
Per esempio, l'installazione di Jesse Jones «Siamo tutti insieme» utilizza ritagli di giornali, fotografie e registrazioni audio per documentare la vita e l'esperienza delle persone LGBT +, restituendo le loro storie e rendendole visibili nella cultura di base. Allo stesso modo, le sculture di Cassilov usano il corpo umano come ambiente, esplorando i problemi legati all'identità di genere e all'espressione.
Contestualizzazione
Quire Art sfida anche la legittimità culturale attraverso la sua contestualizzazione. Gli studiosi d'arte e i critici spesso privilegiano i lavori creati dagli uomini bianchi, limitando l'accesso ad altre prospettive e emarginando le voci non tradizionali.Per esempio, la teoria della performance di Judith Butler ha creato il modo in cui capiamo il sesso come progetto sociale, mentre i manifesti e le performance di ACT hanno rivisto l'attivismo e la protesta come forma di espressione artistica. Creando un nuovo quadro per la comprensione della sessualità e del genere, gli artisti queer sfidano le narrazioni dominanti e ampliano il nostro concetto di ciò che è considerato arte e cultura legittime.
In conclusione, la queer art sfida le gerarchie stabilite del gusto estetico e della legittimità culturale, compromettendo le normative tradizionali, esplorando le diverse identità e mettendo in discussione le aspettative legate alla bellezza, alla normalità e all'accettazione. Con la visualizzazione visiva, le prestazioni, l'importanza e la contestualizzazione, gli artisti quir creano nuovi spazi per la visibilità e l'espansione, estendendo i limiti e ampliando le possibilità all'interno del campo. I loro lavori dimostrano che l'arte può essere un potente strumento di cambiamento sociale e di resistenza politica, creando una società più inclusiva ed equa per tutti.
In che modo la queer art sfida le gerarchie stabilite del gusto estetico e della legittimità culturale?
Queer art challenges established hierarchies of aesthetic taste and cultural legilitivity by subverting traditional representations of gender roles and sexual identities that are often tired to heteronormative expectations, experiments, and perspectives that been distalized or erterness culture.