酷儿艺术是探索性别认同，性取向和LGBTQ+体验的创意作品的通用术语。它违背了传统规范，点燃了各种形式的性行为。酷儿艺术家试图打破障碍，创造包容性和代表所有身份的新表达形式。通过他们的工作，他们破坏了关于美丽，常态和接受的主导叙事，扩大了界限并在环境中探索新的机会。本文探讨了酷儿艺术如何通过其独特的视觉表示，表现，实质性和上下文化方法来挑战已建立的审美品味和文化合法性等级制度。视觉表现酷儿艺术挑战审美品味和文化合法性的既定层次的一种方式是视觉表现。西方艺术史上的传统佳能通常排除了身体和身份不匹配的情况，使白人男性观点和表现具有优势。然而，酷儿艺术家试图通过创作不符合期望和挑战传统美容标准的作品来打破这种现状。他们拒绝男性和女性之间的二元区别，并重新定义构成美丽身体的东西。例如，费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的"无名"（完美恋人）系列的特色是两名男子在照片中互相拥抱，打破了男性亲密关系的禁忌，并探索了爱情和欲望的复杂性。同样，汉娜·威尔克（Hannah Wilke）的雕塑，例如"金门"（Golden Gate），以挑衅和俏皮的形式呈现裸露的女性身体，破坏了性和女性形式的异规范理想。通过使用性能,酷儿艺术也挑战了层次结构。表演可以是政治声明，也可以仅仅是喜庆的身份表达，但是它们总是为观众创造空间，以见证和兴趣有关性别和性行为的新观点。例如，小野洋子（Yoko Ono）1964年的戏剧"切片"（Cut Piece）包括她静静地坐着，而观众则剪掉了她的衣服，反思了社交互动中的力量动态，并批评了围绕女性身体的性别歧视规范。相比之下，在喜剧表演中，"王朝的钱包"探讨了拖曳作为消除传统女性气质观念和突破体裁界限的一种手段。她既充当女性角色，又充当超男性角色，她质疑二进制，并邀请观众质疑自己对性别代表的假设。重要性酷儿艺术挑战既定层次结构的另一种方式是其重要性。传统艺术材料通常与高地位的社会和精英赞助有关，不包括那些不适合这些类别的人。酷儿艺术家试图通过使用日常物品和媒体（例如发现的材料，短暂性和数字技术）来重新审视有价值的艺术。例如，杰西·琼斯（Jesse Jones）的装置"我们都在一起"使用报纸，照片和录音剪辑来记录LGBTQ+人的生活和经历，带回他们的故事并在主流文化中可见。同样，卡西洛夫（Cassilov）雕塑利用人体作为媒介，探索与性别认同和自我表达有关的问题。上下文化酷儿艺术也通过其上下文化挑战文化合法性。艺术评论家和评论家经常偏爱白人创作的作品，限制了获得其他观点的机会，并边缘化了非常规声音。酷儿艺术家试图通过将他们的作品置于新的背景下并引起人们对被遗忘的故事的关注来打破这种现状。
例如，朱迪思·巴特勒（Judith Butler）的表演理论塑造了我们将性别理解为社会结构的方式，而ACT UP的海报和表演则将激进主义和抗议重新定义为一种艺术表达形式。酷儿艺术家通过创建新的框架来理解性和性别，挑战了主流叙事，并扩展了我们被认为是合法艺术和文化的概念。最后，酷儿艺术挑战既定的审美品味和文化合法性等级，破坏传统规范，探索不同的身份，质疑与美丽，正常和接受有关的期望。通过视觉表现，性能，重要性和上下文化，酷儿艺术家通过突破领域内的界限和赋权，为可见性和赋权创造了新的空间。他们的作品表明，艺术可以成为社会变革和政治抵抗的有力工具，为所有人创造一个更具包容性和公平的社会。
酷儿艺术如何挑战审美品味和文化合法性的既定等级制度？
Queer art challenges established hierarchies of aesthetic taste and cultural legilitivity by subverting traditional representations of gender roles and sexual identities that are often tired to heteronormative expectations, experiments, and perspectives that been distalized or erterness culture.