Sztuka Queer jest parasolem dla dzieł twórczych, które badają tożsamość płciową, orientację seksualną i doświadczenie LGBTQ +. Kwestionuje tradycyjne normy i obchodzi różnorodne przejawy seksualności. Twórcy queer dążą do przełamania barier i tworzenia nowych form wyrażania, które są integracyjne i reprezentatywne dla wszystkich tożsamości. Poprzez swoją pracę podważają dominujące narracje o pięknie, normalności i akceptacji poprzez pchanie granic i odkrywanie nowych możliwości w medium. Esej ten bada, jak queer wyzwania sztuki ustanowiły hierarchie estetycznego smaku i legitymacji kulturowej poprzez jego unikalne podejście do wizualnej reprezentacji, wydajności, materialności i kontekstalizacji.
Wizualna reprezentacja
Jednym ze sposobów queer wyzwań sztuki ustanowione hierarchie estetycznego smaku i legitymacji kulturowej jest poprzez wizualne przedstawienie. Tradycyjny kanon zachodniej historii sztuki często wykluczał niedopasowane ciała i tożsamości, nadając białym męskim perspektywom i prezentacjom pierwszeństwo.
Twórcy queer starali się jednak zakłócić ten status quo, tworząc dzieła przeciwstawiające się oczekiwaniom i kwestionujące przyjęte standardy piękna. Odrzucają różnice binarne między mężczyzną a kobietą i przedefiniują, co stanowi piękne ciało.
Na przykład, Felix Gonzalez-Torres 'Untitled (Perfect Lovers) seria oferuje dwóch mężczyzn przytulających się na zdjęciach, łamanie tabu, otoczenie męskiej intymności i odkrywanie złożoności miłości i pragnienia. Podobnie rzeźby Anny Wilke, takie jak „Złota Brama", przedstawiają nagie ciała kobiet w prowokacyjnych i zabawnych formach, podważając heteronormatywne ideały seksualności i kobiecej formy.
Performance
Sztuka queer stawia wyzwanie także hierarchii poprzez wykorzystanie art. Performanse mogą być oświadczeniami politycznymi lub po prostu uroczystymi przejawami tożsamości, ale zawsze tworzą przestrzeń dla widzów, aby świadczyć i angażować się z nowymi perspektywami na płeć i seksualność.
Na przykład, Yoko Ono's 1964 play „Cut Piece" zawierał jej siedząc cicho, podczas gdy członek publiczności odciął kawałki jej ubrania, odzwierciedlając dynamikę władzy w interakcjach społecznych i krytykując seksistowskie normy wokół kobiecego ciała. Natomiast występy komedii „Torebki dynastii" odkrywają przeciągnij jako środek do odwracania tradycyjnych pojęć kobiecości i pchania granic w obrębie gatunku. Działając zarówno jako postacie żeńskie, jak i hipermasulinowe, kwestionuje binaria i zaprasza widzów do kwestionowania własnych założeń dotyczących reprezentacji płci.
Materialność
Kolejny sposób queer wyzwań sztuki ustanowione hierarchie jest poprzez jego materialność. Tradycyjne materiały artystyczne były często kojarzone ze społeczeństwami o wysokim statusie i elitarnym patronatem, z wyłączeniem tych, którzy nie pasują do tych kategorii. Artyści queer starali się na nowo zdefiniować, co stanowi cenną sztukę przy użyciu codziennych przedmiotów i mediów, takich jak znalezione materiały, efemera, i technologii cyfrowej.
Na przykład instalacja Jesse'a Jonesa „We Are All in This Together" wykorzystuje wycinki gazet, zdjęcia i nagrania audio do dokumentowania życia i doświadczeń osób LGBTQ +, przywracając ich historie i uwidoczniając je w kulturze głównego nurtu. Podobnie rzeźby Kassila wykorzystują ludzkie ciało jako medium, badając kwestie związane z tożsamością płciową i ekspresją.
Kontekstalizacja
Sztuka queer również kwestionuje legitymizację kulturową poprzez jej kontekstalizację. Krytycy i krytycy sztuki często faworyzują dzieła stworzone przez białych mężczyzn, ograniczając dostęp do innych perspektyw i marginalizując nietuzinkowe głosy. Twórcy queer starają się zakłócić ten status quo, umieszczając swoją pracę w nowych kontekstach i zwracając uwagę na zapomniane historie. Na przykład teoria wykonalności Judith Butler ukształtowała sposób, w jaki rozumiemy płeć jako konstrukcję społeczną, podczas gdy ACT UP plakaty i przemówienia na nowo zdefiniowały aktywizm i protestują jako formy artystycznej ekspresji.Tworząc nowe ramy dla zrozumienia seksualności i płci, twórcy queer są wyzwaniem dominujących narracji i poszerzając naszą koncepcję tego, co liczy się jako prawowita sztuka i kultura.
Podsumowując, queer art stawia przed sobą hierarchie estetycznego smaku i legitymacji kulturowej, podważając tradycyjne normy, badając różnorodne tożsamości i kwestionując oczekiwania związane z pięknem, normalnością i akceptacją. Poprzez wizualną reprezentację, wydajność, materialność i kontekstalizację, twórcy queer tworzą nowe przestrzenie dla widoczności i umocnienia poprzez pchanie granic i wzmacnianie pozycji w terenie. Ich praca pokazuje, że sztuka może być potężnym narzędziem zmian społecznych i politycznego oporu, tworząc bardziej integracyjne i sprawiedliwe społeczeństwo dla wszystkich.
Jak queer sztuka wyzwanie ustanowione hierarchie estetycznego smaku i legitymacji kulturowej?
Queer wyzwania sztuki ustanowiła hierarchie estetycznego smaku i kulturowej legilitarności poprzez podważanie tradycyjnych reprezentacji ról płci i tożsamości seksualnych, które są często zmęczone heteronormatywnych oczekiwań, eksperymentów, i perspektyw, które zostały dystalizowane lub erterness kultury.