Nos últimos anos, os dramaturgos têm estudado cada vez mais sobre o trauma sexual, a resistência e o consentimento no seu trabalho. Em parte, essa tendência foi causada por um movimento de MeToo que chamou a atenção para a prevalência da violência sexual e do assédio na sociedade. Como resultado, os dramaturgos procuraram criar imagens mais nubladas desses temas, além da mera moralização ou sensacionalismo. Uma das formas em que o fizeram são as narrativas e as produções em vários níveis, que permitem vários pontos de vista e interpretações. Ao fazê-lo, eles são capazes de desafiar suposições sobre o que é um comportamento «bom» e «mau» e encorajar o público a ser crítico dos problemas em questão.
Exemplos de peças que retratam o trauma sexual
O exemplo mais conhecido deste tipo de peça provavelmente é «Os monólogos da vagina», escrito por Eva Ensler em 1994. A peça é composta por uma série de monólogos de mulheres que sobreviveram a várias formas de abuso sexual, incluindo violação, incesto e abuso. A história de cada mulher tem um estilo diferente, desde o humor até ao trágico. Ao longo da peça, Ensler usa encenações e adereços para criar um efeito de imersão para o público, arrastando-os para o mundo de cada personagem. Em uma cena, por exemplo, a protagonista conta como ela não conseguiu desfrutar de um ataque quando era criança, enquanto em outra ela descreve o seu estupro com detalhes gráficos. Esta abordagem permite uma variedade de reações do público, desde empatia até terror.
Outro exemplo notável é «Limpa», de Sarah Kane. A peça retrata um jovem chamado Ian, que foi institucionalizado devido ao seu comportamento sexual. Ele fica obcecado por uma rapariga chamada Grace e tenta seduzi-la, mas ela resiste aos seus cuidados.
Ele acaba forçando-se a ela e é punido pelo seu terapeuta. Embora alguns críticos afirmem que a peça é muito gráfica ou perturbadora, outros a veem como um estudo importante sobre o trauma sexual e suas consequências.
Produção: Como os dramaturgos o usam para transmitir temas?
Dramaturgos usam a produção para transmitir temas de várias formas.
Por exemplo, eles podem escolher fazer cenas de modo a enfatizar a dinâmica de poder entre os personagens. Por exemplo, em «Os monólogos da vagina», algumas cenas são jogadas em frente ao espelho, enfatizando o reflexo de si mesmos e das expectativas da sociedade. Outras peças podem focar na ação sexual corporal usando adereços ou coreografias para oferecer intimidade. Terceiros podem usar efeitos de luz ou som para criar humor ou atmosfera. Ao organizar cuidadosamente esses elementos, os dramaturgos podem criar uma experiência de camadas múltiplas que envolve o público tanto intelectualmente como emocionalmente.
Pesquisa de sustentabilidade
Embora muitas peças tratem de traumas sexuais, poucos exploram o conceito de sustentabilidade de forma aprofundada.
No entanto, há alguns exemplos que devem ser mencionados. «O Despertar da Primavera», de Frank Wedekind, é uma dessas peças. A história fala de um grupo de adolescentes que lutam contra os seus desejos sexuais e o seu sentimento de confusão. Apesar dos problemas que enfrentam, vários personagens encontram forças dentro de si mesmos e conseguem superar a sua luta. Este tema de sustentabilidade é reforçado por uma produção que envolve um grande número de atores que desempenham vários papéis e usam o simbolismo em tudo. Outro exemplo é «Eurídice», de Sarah Rull, que investiga a relação entre amor, perda e memória. A protagonista Eurídice morre pouco depois do casamento, mas regressa do submundo para se reunir com o marido. Ao longo da peça, ela deve superar os vários obstáculos que testam a sua determinação e, eventualmente, obrigá-la a escolher se fica ou não com ele.
Concordância: questão complexa
Finalmente, os dramaturgos começaram a resolver a questão do consentimento na frente nos últimos anos. Em «Lobos», por exemplo, a dramaturga Sarah Delapp explora a complexidade das relações sexuais entre adolescentes. Embora alguns pareçam mais confortáveis do que outros, todos estão a tentar entender como negociar a proximidade e os limites. Assim, DeLapp mostra como é difícil para os jovens se comunicarem com eficiência sobre estas questões. Outras peças, como «A traição», de Harold Pinter, investigam a dinâmica do poder nas relações e como elas podem influenciar o consentimento. Na peça, o romance entre dois casais produz uma série de traições e revelações que transformam a compreensão universal da confiança e da lealdade.
Em geral, os dramaturgos estão cada vez mais interessados
Como os dramaturgos representam o trauma sexual, a resistência e o consentimento em uma narrativa e produção em camadas?
Os dramaturgos costumam apresentar personagens complexos que sobreviveram ao trauma sexual e devem navegar em suas consequências através de diferentes camadas de narrativa e produção. Estes personagens podem vir de diferentes setores da sociedade e possuir personalidades únicas que influenciam suas experiências. Uma das formas que os dramaturgos podem retratar isso é demonstrar como os pensamentos, sentimentos e memórias internos de cada personagem se entrelaçam com o seu ambiente social, levando a emoções e motivações contraditórias.