近年来，剧作家在工作中越来越多地探索性创伤，可持续性和同意的主题。这一趋势部分是由于MeToo运动引起的，该运动引起了人们对社会中性暴力和骚扰盛行的关注。结果，剧作家试图对这些主题进行更细微的描绘，而不仅仅是道德主义或耸人听闻。他们这样做的一种方式是多层次的叙事和制作，允许多种观点和解释。通过这样做，他们能够挑战有关"良好"和"不良"行为的假设，并鼓励听众批评所讨论的问题。描绘性创伤的戏剧的例子这种戏剧的最著名的例子可能是伊娃·恩斯勒（Eva Ensler）在1994年撰写的《阴道独白》。该剧由一系列独白组成，这些独白是在各种形式的性暴力中幸存下来的妇女，包括强奸，乱伦和虐待。每个女人的故事都以不同的风格讲述，从幽默到悲剧。在整个剧本中，恩斯勒（Ensler）使用戏剧和道具为观众创造沉浸效果，将他们吸引到每个角色的世界中。例如，在一个场景中，主角讲述了她在童年时期遭到袭击后如何无法享受性生活，而在另一个场景中，她用图形细节描述了自己的强奸。这种方法可以从听众那里获得各种各样的反应，从同情到恐怖。另一个值得注意的例子是Sarah Kane的"Cleaned"。该剧描绘了一个名叫伊恩（Ian）的年轻人，由于他的性行为而被制度化。他沉迷于一个名叫格蕾丝（Grace）的女孩，并试图勾引她，但她拒绝了他的求爱。最终，他强迫自己接受治疗，并受到治疗师的惩罚。尽管一些评论家认为该剧过于图形化或令人不安，但其他评论家则将其视为对性创伤及其后果的重要研究。制作：剧作家如何用它来传达主题？剧作家使用作品以各种方式传达主题。例如，他们可以选择以强调角色之间力量动态的方式来设置场景。例如，在"阴道独白"中，某些场景在镜子前播放，强调了自己和社会期望的反映。其他戏剧可能会通过使用道具或编舞来提供亲密感来关注性行为的身体性。还有一些人可能会使用光线或声音效果来营造情绪或氛围。通过精心安排这些元素，剧作家可以创造一种多层次的体验，在智力和情感上都吸引观众。尽管许多戏剧都涉及性创伤，但很少有戏剧深入研究抗性概念。不过,有些例子值得一提。弗兰克·韦德金德（Frank Wedekind）的《春天的觉醒》就是其中之一。故事讲述了一群青少年的性欲和困惑感。尽管面临挑战，但一些角色仍在内部找到力量，并能够克服自己的挣扎。可持续性的这一主题得到了一部作品的支持，该作品涉及大量演员，他们扮演多个角色并在整个过程中使用象征主义。另一个例子是莎拉·鲁尔（Sarah Ruhl）的《尤里迪斯》（Eurydice），探讨了爱，损失和记忆之间的关系。主角Eurydice在婚礼后不久去世，但从黑社会返回与丈夫团聚。在整个剧本中，她必须克服各种障碍，以考验她的决心，并最终迫使她选择是否与他在一起。同意：一个棘手的问题
最后，剧作家近年来开始正面解决同意问题。例如，在《狼队》中，剧作家莎拉·德拉普（Sarah Delapp）探讨了少女之间性关系的复杂性。表演的重点是足球队，其成员谈论从男孩到性的一切。虽然有些人似乎比其他人更舒适，但他们都在努力了解如何谈判亲密和边界。因此，DeLapp展示了年轻人在这些问题上进行有效沟通有多困难。其他戏剧，例如哈罗德·品特（Harold Pinter）的《背叛》，探讨了关系中的权力动态以及它们如何影响同意。在剧中，两对已婚夫妇之间的恋情导致了一系列背叛和启示，颠覆了人们对信任和忠诚的普遍理解。一般来说，剧作家越来越感兴趣
剧作家如何在多层次的叙事和制作中描绘性创伤、韧性和和谐？
剧作家经常代表复杂的角色，这些角色在性创伤中幸存下来，必须通过叙事和制作的不同层次来应对其后果。这些角色可能来自不同的背景，并具有影响其经历的独特个性。剧作家可以描绘这种情况的一种方式是展示每个角色的内在思想，感受和记忆如何与他们的社会环境交织在一起，从而导致情感和动机相互矛盾。