近年では、劇作家はますます彼らの仕事の性的外傷、回復力と同意のテーマを探求しています。この傾向はMeToo運動によって一部で推進され、社会における性暴力やハラスメントの蔓延に注目が集まった。その結果、劇作家は、単なる道徳性やセンセーショナリズムを超えて、これらのテーマのより微妙な描写を作成しようとした。一つの方法は、複数の視点と解釈を可能にするレイヤード・ナラティブとプロダクションを通して行うことです。そうすることで、彼らは「良い」と「悪い」行動を構成するものについての仮定に挑戦し、聴衆が手元の問題に批判的であることを奨励することができます。
性的トラウマを描いた戯曲の例
この種の戯曲の最も有名な例は、おそらく1994年にエヴァ・エンスラーによって書かれた「ヴァギナ・モノローグ」である。この劇は、レイプ、近親相姦、虐待など、性的虐待の様々な形態を生き延びた女性による一連の独白で構成されています。それぞれの女性の物語は、ユーモラスなものから悲劇的なものまで、異なるスタイルで語られています。劇中では、エンスラーは劇化や小道具を使用して観客に没入感のある効果を生み出し、それぞれのキャラクターの世界に引き込みます。例えば、あるシーンでは、主人公が子供の頃に襲われてセックスを楽しむことができなかったことを語り、別のシーンでは彼女のレイプについてグラフィックディテールで説明します。このアプローチにより、聴衆からの様々な反応を得ることができます。もう一つの注目すべき例は、サラ・ケインの「浄化」です。この劇は、性行為のために制度化されたイアンという青年を描いている。彼はグレースという女の子に夢中になり、彼女を誘惑しようとするが、彼女は彼の進歩に抵抗する。最終的には、彼は彼女に自分自身を強制し、彼のセラピストによって処罰されます。一部の批評家は、劇はあまりにもグラフィックまたは邪魔であると主張しているが、他の人はそれを性的外傷とその結果の重要な研究と見なしている。
制作：劇作家はテーマを伝えるためにそれをどのように使用しますか？
劇作家はステージングを使用して、さまざまな方法でテーマを伝えます。
例えば、キャラクター間のパワーダイナミクスを強調する方法でシーンをステージングすることができます。例えば『ヴァギナ・モノローグ』では、鏡の前で、自分や社会の期待を反映したシーンがある。他の戯曲は、性行為の身体性に焦点を当て、小道具や振付を使って親密さを示唆するかもしれない。それでも他の人は、気分や雰囲気を作成するために光や効果音を使用することがあります。これらの要素を丁寧に整理することで、劇作家は知的にも感情的にも観客を魅了する層の経験を生み出すことができます。
Resilience Research
性的トラウマに焦点を当てた作品が多いが、レジリエンスの概念を深く掘り下げる作品は少ない。
しかし、言及する価値のあるいくつかの例があります。フランク・ウェデキンドの「春の覚醒」はそのような劇の一つです。この物語は、性的欲求と混乱の感情に苦しんでいるティーンエイジャーのグループを追っています。彼らが直面する課題にもかかわらず、いくつかのキャラクターは自分自身の中に強さを見つけ、彼らの闘争を克服することができます。このサステナビリティのテーマは、複数の役割を果たしている俳優の大規模なキャストを含む制作によって強化されています。もう一つの例は、愛、喪失、記憶の関係を探求するサラ・ルールのエウリュディケです。主人公のエウリュディケは結婚直後に亡くなるが、夫と再会するために冥界から戻ってくる。
同意：複雑な問題
最後に、劇作家は近年、同意の問題に真っ向から取り組み始めている。例えば『Wolves』では、劇作家のサラ・デラップが10代の少女たちの性的関係の複雑さを探求している。少年から性別までを語るサッカーチームを中心に活動している。他の人よりも快適に見える人もいますが、彼らはすべて、近接と境界を交渉する方法を理解するのに苦労しています。だからDeLappは、若者がこれらの問題について効果的にコミュニケーションをとることがいかに困難であるかを示しています。ハロルド・ピンターの『裏切り』のような他の戯曲では、人間関係における力のダイナミクスと、彼らが同意にどのように影響するかを探求している。劇中では、2人の夫婦の間のロマンスは、信頼と忠実さの普遍的な理解を高める一連の不倫と啓示につながります。
一般的に、劇作家はますます興味を持っています
劇作家は、性的トラウマ、回復力、同意をどのように描写していますか？
劇作家はしばしば性的トラウマを経験し、ストーリーテリングとステージングの様々な層を介してその結果をナビゲートする必要がある複雑な文字を提示します。これらのキャラクターは、異なる背景から来ている可能性があり、彼らの経験に影響を与えるユニークな性格を持っています。劇作家は、それぞれのキャラクターの内面の考え、感情、記憶が社会環境とどのように絡み合い、相反する感情や動機をもたらすのかを示すことで、これを描くことができます。