Ces dernières années, les dramaturges ont de plus en plus étudié les thèmes des traumatismes sexuels, de la résilience et du consentement dans leur travail. Cette tendance a été en partie causée par le mouvement MeToo, qui a attiré l'attention sur la prévalence de la violence et du harcèlement sexuels dans la société. En conséquence, les dramaturges ont cherché à créer des images plus nuancées de ces thèmes, au-delà du simple moralisme ou du sensationnalisme. L'une des façons dont ils l'ont fait est par des narrations et des productions à plusieurs niveaux qui permettent plusieurs points de vue et interprétations. En agissant ainsi, ils sont capables de contester les hypothèses de ce qui constitue un comportement « bon » et « mauvais » et d'inciter le public à critiquer les problèmes en question.
Exemples de pièces représentant un traumatisme sexuel
L'exemple le plus connu de ce type de pièces est probablement « Les monologues du vagin », écrit par Eva Ensler en 1994. La pièce se compose d'une série de monologues de femmes qui ont survécu à diverses formes de violence sexuelle, y compris le viol, l'inceste et les mauvais traitements. L'histoire de chaque femme est racontée dans un style différent, allant de l'humour au tragique. Tout au long de la pièce, Ensler utilise des mises en scène et des accessoires pour créer un effet de plongée pour le public en les attirant dans le monde de chaque personnage. Dans une scène, par exemple, le personnage principal raconte comment elle n'a pas pu profiter du sexe après avoir été agressée quand elle était enfant, tandis que dans une autre, elle décrit son viol avec des détails graphiques. Cette approche permet d'obtenir des commentaires très différents du public, de l'empathie à l'horreur.
Un autre exemple remarquable est « Purifié » de Sarah Kane. La pièce représente un jeune homme nommé Ian, qui a été institutionnalisé en raison de son comportement sexuel. Il devient obsédé par une fille nommée Grace et tente de la séduire, mais elle résiste à ses courtisans.
En fin de compte, il se force à elle et est puni par son thérapeute. Bien que certains critiques affirment que la pièce est trop graphique ou inquiétante, d'autres la considèrent comme une étude importante du traumatisme sexuel et de ses conséquences.
Production: Comment les dramaturges l'utilisent-ils pour transmettre des sujets?
Les dramaturges utilisent la production pour transmettre de différentes façons.
Par exemple, ils peuvent choisir de mettre en scène de manière à souligner la dynamique de force entre les personnages. Par exemple, dans « Les monologues du vagin », certaines scènes sont jouées devant le miroir, soulignant le reflet de soi et les attentes de la société. D'autres pièces peuvent se concentrer sur la corporalité des actes sexuels en utilisant des accessoires ou des chorégraphies pour offrir une intimité. D'autres encore peuvent utiliser des effets lumineux ou sonores pour créer de l'humeur ou de l'atmosphère. En organisant soigneusement ces éléments, les dramaturges peuvent créer une expérience multicouche qui implique le public à la fois intellectuellement et émotionnellement.
Étude de la résilience
Bien que de nombreuses pièces soient consacrées aux traumatismes sexuels, peu d'entre elles étudient en profondeur la notion de résilience.
Cependant, il y a plusieurs exemples qui méritent d'être mentionnés. « Le réveil de printemps » de Frank Vedekind est l'une de ces pièces. L'histoire parle d'un groupe d'adolescents qui luttent contre leurs désirs sexuels et leurs sentiments de confusion. Malgré les problèmes qu'ils rencontrent, plusieurs personnages trouvent des forces en eux-mêmes et sont capables de surmonter leur lutte. Ce thème de la durabilité est renforcé par une production dans laquelle une grande partie des acteurs jouent plusieurs rôles et utilisent le symbolisme dans tout. Un autre exemple est Eurydice de Sarah Rule, qui explore la relation entre l'amour, la perte et la mémoire. Le personnage principal d'Eurydice meurt peu après son mariage, mais revient du monde souterrain pour retrouver son mari. Tout au long de la pièce, elle doit surmonter les différents obstacles qui testent sa détermination et finalement l'obliger à choisir de rester avec lui ou non.
Accord: question complexe
Enfin, les dramaturges ont commencé à résoudre la question de l'accord de front ces dernières années. Dans Loups, par exemple, la dramaturge Sarah Delapp explore la complexité des relations sexuelles entre adolescentes. Bien que certains semblent plus à l'aise que d'autres, ils ont tous du mal à comprendre comment négocier la proximité et les frontières. Ainsi, DeLapp montre à quel point il est difficile pour les jeunes de communiquer efficacement sur ces questions. D'autres pièces, comme Trahison de Harold Pinter, examinent la dynamique du pouvoir dans les relations et la façon dont elles peuvent influencer le consentement. Dans la pièce, un roman entre deux couples mariés conduit à une série de tromperies et de révélations qui renversent la compréhension universelle de la confiance et de la fidélité.
En général, les dramaturges s'intéressent de plus en plus
Comment les dramaturges dépeignent-ils les traumatismes sexuels, la résilience et le consentement dans une narration et une mise en scène multicouche ?
Les dramaturges représentent souvent des personnages complexes qui ont vécu un traumatisme sexuel et doivent être guidés dans ses conséquences à travers les différentes couches de la narration et de la production. Ces personnages peuvent venir de différents milieux et avoir des personnalités uniques qui influencent leur expérience. L'une des façons dont les dramaturges peuvent le décrire est de montrer comment les pensées, les sentiments et les souvenirs intérieurs de chaque personnage s'entrelacent avec son environnement social, ce qui entraîne des émotions et des motivations contradictoires.