Negli ultimi anni, i drammaturghi stanno sempre più studiando i temi del trauma sessuale, della resilienza e del consenso nel loro lavoro. Questa tendenza è stata in parte causata dal movimento MeToo che ha attirato l'attenzione sulla prevalenza della violenza sessuale e delle molestie nella società. Di conseguenza, i drammaturghi cercavano di creare immagini più sfumate di questi temi, oltre il semplice moralismo o il sensazionalismo. Uno dei modi in cui l'hanno fatto sono le narrazioni e le produzioni su più livelli, che permettono più punti di vista e interpretazioni. In questo modo, sono in grado di contestare i presupposti di un comportamento «buono» e «cattivo» e incoraggiare il pubblico a trattare i problemi in modo critico.
Esempi di opere che rappresentano un trauma sessuale
L'esempio più noto di questo tipo di opere è probabilmente «I monologhi della vagina», scritto da Eva Ensler nel 1994. Lo spettacolo è composto da una serie di monologhi di donne che hanno subito diverse forme di violenza sessuale, tra cui stupro, incesto e maltrattamenti. La storia di ogni donna è di uno stile diverso, dal comico al tragico. Durante tutta la sua opera, Ensler usa le finzioni e gli accessori per creare un effetto immersione per il pubblico, trascinandoli nel mondo di ogni personaggio. In una scena, ad esempio, la protagonista racconta come non abbia potuto godersi il sesso dopo l'aggressione da bambina, mentre in un'altra descrive il suo stupro con dettagli grafici. Questo approccio permette al pubblico di ricevere risposte diverse, dall'empatia all'orrore.
Un altro esempio notevole è «Purificata» di Sarah Kane. Lo spettacolo ritrae un giovane di nome Ian che è stato istituzionalizzato a causa del suo comportamento sessuale. Diventa ossessionato da una ragazza di nome Grace e cerca di sedurla, ma lei resiste al suo corteggiamento.
Alla fine si costringe a lei e viene punito dal suo terapista. Anche se alcuni critici sostengono che lo spettacolo sia troppo grafico o inquietante, altri lo considerano un importante studio sul trauma sessuale e le sue conseguenze.
Produzione: Come lo usano i drammaturghi per trasmettere i temi?
I drammaturghi utilizzano la produzione per trasmettere argomenti in vari modi.
Ad esempio, possono scegliere di creare scene in modo da sottolineare la dinamica di forza tra i personaggi. Per esempio, nei Monologhi della vagina, alcune scene vengono giocate davanti allo specchio, sottolineando se stessi e le aspettative della società. Altre opere possono focalizzarsi sulla corporatura delle azioni sessuali, utilizzando l'accessorio o la coreografia per offrire intimità. I terzi possono utilizzare effetti luminosi o sonori per creare umore o atmosfera. Organizzando attentamente questi elementi, i drammaturghi possono creare un'esperienza stratificata che coinvolge il pubblico sia intellettualmente che emotivamente.
Ricerca sulla sostenibilità
Sebbene molte opere siano dedicate ai traumi sessuali, pochi studiano il concetto di sostenibilità.
Tuttavia, ci sono alcuni esempi da citare. «Il risveglio primaverile» di Frank Vedekind è una di queste opere. La storia parla di un gruppo di adolescenti che combattono i loro desideri sessuali e il loro senso di confusione. Nonostante i problemi che incontrano, diversi personaggi trovano la forza dentro di loro e riescono a superare la loro lotta. Questo tema della sostenibilità è sostenuto da una produzione che coinvolge un grande numero di attori che interpretano più ruoli e usano il simbolismo in tutto. Un altro esempio è Euridice di Sarah Rull, che esamina la relazione tra amore, perdita e memoria. La protagonista Euridice muore poco dopo il suo matrimonio, ma torna dal mondo sotterraneo per ricongiungersi con suo marito. Durante tutta la sua opera deve superare i vari ostacoli che testano la sua determinazione, e alla fine la costringono a scegliere se stare con lui o meno.
Consenso: questione complessa
Finalmente, i drammaturghi hanno iniziato ad affrontare la questione del consenso frontale negli ultimi anni. Nei Lupi, per esempio, la drammaturgo Sarah Delapp esplora le difficoltà delle relazioni sessuali tra ragazze adolescenti. Anche se alcuni sembrano più comodi di altri, tutti cercano di capire come trovare un accordo sulla vicinanza e i confini. Quindi DeLapp mostra quanto sia difficile per i giovani comunicare efficacemente su queste questioni. Altre opere, comè Il tradimento "di Harold Pinter, indagano sulle dinamiche del potere nelle relazioni e su come possono influenzare il consenso. Nello spettacolo, il romanzo tra due coppie si traduce in una serie di menzogne e rivelazioni che ribaltano la comprensione universale della fiducia e della lealtà.
In generale, i drammaturghi sono sempre più interessati
In che modo i drammaturghi rappresentano il trauma sessuale, la resilienza e il consenso in una narrazione e produzione a più strati?
I drammaturghi spesso presentano personaggi complessi che hanno vissuto un trauma sessuale e devono orientarsi nei suoi effetti attraverso diversi strati di narrazione e produzione. Questi personaggi possono provenire da diversi settori della società e possedere personalità uniche che influenzano la loro esperienza. Uno dei modi in cui i drammaturghi possono dipingerlo è dimostrare come i pensieri interiori, i sentimenti e i ricordi di ogni personaggio si intrecciano con il loro ambiente sociale, dando luogo a emozioni e motivazioni contrastanti.