Não há uma única resposta para saber se a beleza se torna política quando é criada por artistas queer, mas há muitas opiniões sobre o assunto. Algumas pessoas acham que isso é verdade e outras não. Este documento abordará os dois lados da disputa e citará alguns exemplos da história recente de apoio a cada ponto de vista.
Um dos lados do debate afirma que a arte criada por artistas queer muitas vezes contém temas relacionados com sua identidade e experiência como membros da comunidade LGBT + comunidade. Estes trabalhos podem incluir imagens explícitas de relações entre pessoas do mesmo sexo, rotatividade de gênero e estruturas familiares não tradicionais.
Por exemplo, a artista visual Nan Goldin tornou-se famosa por suas fotos francas de amigos e entes queridos que se dedicam a coisas do dia a dia, como dançar em clubes ou simplesmente desmoronar pela casa. O trabalho dela foi elogiado por sua integridade constante em relação à vida entre as comunidades marginais, incluindo a toxicodependência e o HIV/SIDA.
Por outro lado, muitos críticos afirmam que a arte deve ser julgada exclusivamente por suas virtudes sem olhar para o passado pessoal do artista. Eles afirmam que simplesmente porque um artista se identifica como gay, não significa que o seu trabalho tem que lidar com orientação sexual. Na verdade, eles argumentam que este tipo de «política de identidade» pode realmente limitar a criatividade e levar a uma massa homogênea de obras artísticas que não podem desafiar as normas sociais. Um bom exemplo disso é a recente controvérsia em torno de uma série de pinturas de David Hawkney, intitulada «A Chegada da Primavera em Waldgate East Yorkshire», que inclui figuras masculinas em diferentes estados de desnudação. Enquanto alguns consideravam os quadros provocativos e inovadores, outros os encontravam pouco mais do que fantasias voyeuristas, sem qualquer sentido mais profundo.
Em última análise, cada espectador ou leitor deve decidir se a beleza se torna política quando é criada por artistas queer. Há argumentos válidos de ambos os lados, e não é possível fazer generalizações deslumbrantes sobre um grupo inteiro baseado apenas na sua identidade. É importante lembrar que toda a arte é subjetiva e deve ser avaliada em seus próprios termos, em vez de ser unificada em uma categoria baseada em quem o fez.
A própria beleza torna-se política quando é criada por artistas queer?
O conceito de «beleza» sempre esteve muito ligado às normas sociais e culturais, tornando-o essencialmente político. Artistas que se identificam como LGBT + foram historicamente marginalizados e excluídos da sociedade principal, que frequentemente lhes negava o acesso às formas tradicionais de expressão artística. Como resultado, desenvolveram a sua própria estética clara, que desafia as percepções dominantes do que é considerado bonito e desejado.