Il n'y a pas de réponse unique à la question de savoir si la beauté devient politique quand les artistes queer sont créés, mais il y a beaucoup d'opinions à ce sujet. Certaines personnes pensent que c'est le cas et d'autres non. Ce document traitera des deux parties au différend et donnera quelques exemples de l'histoire récente à l'appui de chaque point de vue.
Une partie du débat affirme que l'art créé par les artistes queer contient souvent des sujets liés à leur identité et à leur expérience en tant que membres de la communauté LGBTQ +. Ces œuvres peuvent inclure des images explicites des relations homosexuelles, de la fluidité des sexes et des structures familiales non traditionnelles.
Par exemple, l'artiste visuelle Nan Goldin est devenue célèbre pour ses photos explicites d'amis et de proches engagés dans des affaires quotidiennes, comme la danse dans des clubs ou tout simplement en train de s'effondrer dans la maison. Son travail a été loué pour son honnêteté constante dans la vie des communautés marginalisées, y compris la toxicomanie et le VIH/sida.
D'un autre côté, de nombreux critiques affirment que l'art devrait être jugé uniquement sur sa dignité sans se soucier du passé personnel de l'artiste. Ils affirment que tout simplement parce que l'artiste s'identifie comme gay ne signifie pas que leur travail doit nécessairement traiter de l'orientation sexuelle. En fait, ils affirment que ce type de « politique identitaire » peut en fait limiter la création et conduire à une masse homogène d'œuvres artistiques qui ne peuvent pas défier les normes sociales. Un bon exemple en est la récente controverse autour de la série de peintures de David Hawkney intitulée « L'arrivée du printemps dans le Waldgate East Yorkshire », qui présente des figures masculines mises en scène dans différents états de déshabillage. Alors que certains considéraient les peintures comme provocatrices et novatrices, d'autres ne les trouvèrent guère plus que des fantasmes voyeuristes dépourvus de sens plus profond.
En fin de compte, chaque spectateur ou lecteur doit décider si la beauté devient politique quand les artistes queer sont créés. Il y a des arguments valables des deux côtés, et il est impossible de faire des généralisations à grande échelle sur un groupe entier en se fondant uniquement sur leur identité. Il est important de se rappeler que tout l'art est subjectif et doit être évalué en fonction de ses propres conditions, plutôt que d'être unifié dans une catégorie en fonction de qui l'a fait.
La beauté elle-même devient politique quand les artistes queer la créent ?
La notion de « beauté » a toujours été étroitement liée aux normes sociales et culturelles, ce qui la rend intrinsèquement politique. Les artistes qui s'identifient comme LGBTQ + ont été historiquement marginalisés et exclus de la société de base, qui leur a souvent refusé l'accès aux formes traditionnelles d'expression artistique. En conséquence, ils ont développé leur propre esthétique distincte qui remet en question les idées dominantes de ce qui est considéré comme beau et désirable.