当酷儿艺术家创作时，美容是否会变成政治性问题没有统一的答桉，但对此问题有很多看法。有些人认为是这样，而另一些人则没有。该文件将讨论争端双方，并提供最近历史的一些例子，以支持每一种观点。辩论的一方认为，酷儿艺术家创作的艺术通常包含与他们作为LGBTQ+社区成员的身份和经验有关的主题。这些作品可能包括对同性关系，性别流动性和非传统家庭结构的坦率描述。例如，视觉艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）以她对朋友和亲人的坦率照片而闻名，这些照片涉及日常事务，例如在俱乐部跳舞或只是在房子周围散落。她的作品因对包括吸毒成瘾和艾滋病毒/艾滋病在内的边缘社区的生活持续诚实而受到赞誉。另一方面，许多批评家认为，艺术应该完全根据其优点来判断，而不必考虑艺术家的个人背景。他们认为，仅仅因为艺术家认同同性恋并不意味着他们的作品必须处理性取向。实际上，他们认为这种类型的"身份政治"实际上可以限制创造力，并导致无法挑战社会规范的艺术作品的同质质量。一个很好的例子是最近围绕大卫·霍克尼（David Hockney）的一系列画作《春天到达沃尔德盖特-东约克郡》（Waldgate-East Yorkshire）的争议，该画作以各种脱衣状态为特色。虽然有些人认为这些画作具有挑衅性和创新性，但另一些人发现它们只不过是偷窥者的幻想，没有任何更深层次的意义。最终，每个观众或读者都必须决定当酷儿艺术家创作时，美容是否会变成政治。双方都有有效的论点，并且不可能仅根据整个群体的身份对它们进行全面的概括。重要的是要记住，所有艺术都是主观的，必须根据自己的条件进行评估，而不必根据谁来归类。
当酷儿艺术家创作时，美丽本身会变得政治化吗？
"美丽"的概念一直与社会和文化规范密切相关，使其天生具有政治意义。自称LGBTQ+的艺术家历来被边缘化，被排除在主流社会之外，而主流社会常常拒绝他们获得传统形式的艺术表达。结果，他们发展了自己的独特美学，挑战了人们对美丽和令人垂涎的主导观念。