A representação da experiência cinematográfica encarnada foi um tema fascinante para os cientistas em várias disciplinas, incluindo filosofia, pesquisa de mídia e teoria cinematográfica. Neste ensaio, exploro como os conceitos cinematográficos se cruzam com questões filosóficas sobre encarnação e autenticidade, focando em filmes específicos que resolvem esses problemas de formas inovadoras.
A encarnação refere-se à presença física do corpo do indivíduo no mundo, enquanto a autenticidade diz se as suas ações e experiências são verdadeiras ou reais. Estes conceitos podem ser aplicados ao cinema, especialmente quando se estuda a relação entre os personagens e seus ambientes.
Por exemplo, um personagem pode se sentir inapropriado em um novo ambiente ou tentar se comunicar fisicamente com outros, causando uma sensação de exclusão ou desconforto. Ao mesmo tempo, alguns personagens podem aceitar seus corpos e se apresentar da forma mais confiável possível, apesar da pressão da sociedade para se adequar a certos padrões de beleza ou comportamento.
Um filme de destaque sobre a encarnação é «Ela», realizado por Spike Jones. O personagem principal, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), apaixona-se por Samantha (Scarlett Johansson), um sistema operacional inteligente com o qual interage exclusivamente através do computador. Enquanto a Samantha carece de forma física, ela se torna cada vez mais humana à medida que a história avança, mesmo desenvolvendo suas próprias peculiaridades e emoções pessoais. Isso levanta questões importantes sobre o que significa ter uma conexão real com outra pessoa, especialmente se não tiver um corpo tangível ou interações pessoais. Pode haver intimidade sem toque ou intimidade física? Como a tecnologia cria a nossa percepção de nós mesmos e dos outros?
Outro trabalho relevante é «Cisne Negro», com Natalie Portman no papel principal. Nina Sayers, bailarina, está a lutar contra as suas identidades duplas, a si mesma e ao seu alter ego, o Cisne Negro. Ela está engolida com o seu discurso e começa a perguntar-se se ela pode manter a sua auto-resistência, habitando duas pessoas diferentes. A sua transformação em Cisne Negro também inclui mudanças na sua aparência, incluindo cabelos descoloridos e um fato mais explícito. Assim, o filme explora como o corpo feminino é objetivado e sexualizado no palco e na sociedade em geral.
Finalmente, «Azul é a cor mais quente» explora os papéis de gênero e a identidade sexual através da relação entre Adele (Adele Exarchopoulos) e Emma (Léa Seydou). A atração de Adele pelas mulheres desafia as normas sociais e as expectativas, fazendo-a questionar a sua própria autenticidade e os seus desejos. Cenas sexuais explícitas do filme tornam estes problemas ainda mais difíceis, já que as experiências de Adele se tornam hipersexualizadas e fetichizadas para o público. Estes filmes ilustram que a encarnação e a autenticidade não são apenas conceitos binários, mas são múltiplos e complexos, formados por contextos sociais e experiências pessoais.
Como é que a representação cinematográfica se cruza com questões filosóficas sobre encarnação e autenticidade?
O cinema é um tipo de arte usado para explorar ideias filosóficas complexas, como a encarnação e a autenticidade, durante muitos anos. Nas últimas décadas, os cientistas começaram a estudar como o filme apresenta esses conceitos através de meios visuais, e essa interseção entre filosofia e cinema abriu novas possibilidades para a exploração da experiência humana e do ego.