La rappresentazione dell'esperienza cinematografica incarnata è stato un tema affascinante per gli scienziati in diverse discipline, tra cui filosofia, ricerca mediatica e teoria cinematografica. In questo saggio sto esplorando come le rappresentazioni cinematografiche si intersecino con le domande filosofiche sulla realizzazione e l'autenticità, focalizzandosi su film specifici che affrontano questi problemi in modi innovativi.
L'incarnazione si riferisce alla presenza fisica del corpo di un individuo nel mondo, mentre l'autenticità riguarda se le sue azioni e esperienze sono autentiche o reali. Questi concetti possono essere applicati al cinema, soprattutto quando si studiano le relazioni tra i personaggi e il loro ambiente.
Ad esempio, un personaggio può sentirsi inappropriato in un ambiente nuovo o cercare di contattare gli altri fisicamente, con conseguente emarginazione o disagio. Allo stesso tempo, alcuni personaggi possono accettare i loro corpi e presentarsi il più possibile, nonostante la pressione della società per soddisfare certi standard di bellezza o comportamento.
Uno dei film più importanti che riguardano l'incarnazione è «Lei», realizzato da Spike Jones. Il protagonista, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), si innamora di Samantha (Scarlett Johansson), un sistema operativo intelligente con cui interagisce esclusivamente attraverso il suo computer. Mentre Samantha manca di forma fisica, diventa sempre più umana mentre la storia si sviluppa, anche sviluppando le proprie emozioni personali e le sue emozioni. Questo solleva domande importanti su cosa significhi avere un legame reale con un'altra persona, soprattutto se manca un corpo tangibile o interazioni personali. L'intimità è possibile senza tocchi o intimità fisica? Come fa la tecnologia a creare la nostra percezione di noi stessi e degli altri?
Un altro lavoro attuale è «Il cigno nero» con Natalie Portman protagonista. Nina Sayers, ballerina, sta combattendo le sue doppie personalità, sia se stessa che del suo alter ego, il Cigno Nero. È assorbita dal suo discorso e inizia a chiedersi se possa mantenere la sua autosufficienza con due persone diverse. La sua trasformazione in Cigno Nero include anche cambiamenti nel suo aspetto, tra cui capelli scoloriti e un abito più esplicito. In questo modo il film indaga come il corpo femminile è oggettivamente e sessualizzato sulla scena e nella società in generale.
Infine, «Il blu è il colore più caldo» esplora i ruoli di genere e l'identità sessuale attraverso le relazioni tra Adele (Adel Exarchopoulos) ed Emma (Lea Seydou). L'attrazione di Adele per le donne sfida le aspettative e le norme sociali, facendole dubitare della propria autenticità e dei propri desideri. Le scene sessuali esplicite del film rendono i problemi ancora più difficili, perché le esperienze di Adele diventano ipersessualizzate e feticizzate per il pubblico. Questi film illustrano che l'incarnazione e l'autenticità non sono solo concetti binari, ma sono molteplici e complessi, formati da contesti sociali e esperienze personali.
In che modo la rappresentazione cinematografica incrocia le domande filosofiche sulla realizzazione e l'autenticità?
Il cinema è un tipo di arte che viene utilizzato per esplorare idee filosofiche complesse, come l'incarnazione e l'autenticità, per molti anni. Negli ultimi decenni, gli scienziati hanno iniziato a studiare il modo in cui il film presenta questi concetti con strumenti visivi, e questa intersezione tra filosofia e cinema ha aperto nuove possibilità di esplorare l'esperienza umana e l'ego.