Die Präsentation verkörperter Erfahrungen im Kino war ein faszinierendes Thema für Wissenschaftler verschiedener Disziplinen, darunter Philosophie, Medienwissenschaft und Filmtheorie. In diesem Essay untersuche ich, wie sich filmische Darstellungen mit philosophischen Fragen nach Verkörperung und Authentizität überschneiden, indem ich mich auf bestimmte Filme konzentriere, die diese Herausforderungen auf innovative Weise angehen. Inkarnation bezieht sich auf die physische Präsenz des Körpers eines Individuums in der Welt, während Authentizität sich darauf bezieht, ob seine Handlungen und Erfahrungen authentisch oder real sind. Diese Konzepte können auf das Kino angewendet werden, insbesondere wenn die Beziehung zwischen den Charakteren und ihrer Umgebung untersucht wird. Zum Beispiel kann sich ein Charakter in einer neuen Umgebung fehl am Platz fühlen oder Schwierigkeiten haben, sich körperlich mit anderen zu verbinden, was zu einem Gefühl der Entfremdung oder des Unbehagens führt. Gleichzeitig können einige Charaktere ihren Körper annehmen und sich trotz des Drucks der Gesellschaft, bestimmte Schönheits- oder Verhaltensstandards zu erfüllen, so authentisch wie möglich präsentieren.
Einer der bemerkenswerten Filme, die sich mit der Inkarnation befassen, ist „She" von Spike Jonze. Der Protagonist Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) verliebt sich in Samantha (Scarlett Johansson), ein intelligentes Betriebssystem, mit dem er ausschließlich über seinen Computer interagiert. Während Samantha die Fitness fehlt, wird sie im Laufe der Geschichte immer menschlicher und entwickelt sogar ihre eigenen persönlichen Macken und Emotionen. Dies wirft wichtige Fragen darüber auf, was es bedeutet, eine echte Verbindung zu einer anderen Person zu haben, insbesondere wenn ihr ein greifbarer Körper oder persönliche Interaktionen fehlen. Ist Intimität ohne Berührung oder körperliche Nähe möglich? Wie prägt Technologie unsere Wahrnehmung von uns selbst und anderen? Ein weiteres aktuelles Werk ist Black Swan mit Natalie Portman in der Hauptrolle. Nina Sayers, eine Ballerina, kämpft mit ihren ambivalenten Identitäten sowohl von sich selbst als auch von ihrem Alter Ego, dem Schwarzen Schwan. Sie ist in ihrer Leistung versunken und beginnt sich zu fragen, ob sie ihr Selbstgefühl aufrechterhalten kann, indem sie zwei verschiedene Menschen bewohnt. Ihre Verwandlung in einen schwarzen Schwan beinhaltet auch Veränderungen in ihrem Aussehen, einschließlich gebleichter Haare und eines offeneren Kostüms. So untersucht der Film, wie der weibliche Körper auf der Bühne und in der Gesellschaft insgesamt objektiviert und sexualisiert wird. Schließlich erforscht „Blue - The Most Warm Color" Geschlechterrollen und sexuelle Identität durch die Beziehung zwischen Adele (Adele Exarchopoulos) und Emma (Léa Seydoux). Adeles Anziehungskraft auf Frauen stellt soziale Normen und Erwartungen in Frage und lässt sie an ihrer eigenen Authentizität und ihren Wünschen zweifeln. Die expliziten Sexszenen des Films erschweren diese Probleme weiter, da Adeles Erfahrungen für das Publikum hypersexualisiert und fetischisiert werden. Diese Filme verdeutlichen, dass Verkörperung und Authentizität nicht nur binäre Konzepte sind, sondern facettenreich und komplex, geprägt von sozialen Kontexten und persönlichen Erfahrungen.
Wie überschneidet sich filmische Repräsentation mit philosophischen Fragen nach Verkörperung und Authentizität?
Das Kino ist eine Kunstform, mit der seit Jahren komplexe philosophische Ideen wie Verkörperung und Authentizität erforscht werden. In den letzten Jahrzehnten haben Wissenschaftler begonnen zu untersuchen, wie der Film diese Konzepte mit visuellen Mitteln präsentiert, und diese Schnittstelle zwischen Philosophie und Kino hat neue Möglichkeiten eröffnet, die menschliche Erfahrung und Selbstliebe zu erforschen.