Présenter une expérience incarnée dans le cinéma a été un sujet fascinant pour les scientifiques de différentes disciplines, y compris la philosophie, la recherche médiatique et la théorie du cinéma. Dans cet essai, j'explore comment les représentations cinématographiques se recoupent avec les questions philosophiques sur l'incarnation et l'authenticité, en me concentrant sur des films spécifiques qui résolvent ces problèmes de manière innovante.
L'incarnation se réfère à la présence physique du corps de l'individu dans le monde, tandis que l'authenticité concerne la question de savoir si ses actions et expériences sont authentiques ou réelles. Ces concepts peuvent être appliqués au cinéma, en particulier dans l'étude des relations entre les personnages et leur environnement.
Par exemple, un personnage peut se sentir inapproprié dans un nouvel environnement ou avoir du mal à contacter les autres physiquement, ce qui entraîne une sensation d'aliénation ou d'inconfort. En même temps, certains personnages peuvent accepter leur corps et se présenter de la manière la plus crédible possible, malgré les pressions de la société pour répondre à certaines normes de beauté ou de comportement.
L'un des films remarquables qui concerne l'incarnation est « Elle », réalisé par Spike Jones. Le personnage principal, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), tombe amoureux de Samantha (Scarlett Johansson), un système d'exploitation intelligent avec lequel il interagit uniquement via son ordinateur. Alors que Samantha manque de forme physique, elle devient de plus en plus humaine à mesure que l'histoire évolue, même en développant ses propres bizarreries et émotions personnelles. Cela soulève des questions importantes sur ce que signifie avoir un lien réel avec une autre personne, surtout si elle manque de corps tangible ou d'interactions personnelles. L'intimité est-elle possible sans toucher ni affinité physique? Comment la technologie façonne-t-elle notre perception de nous-mêmes et des autres?
Un autre travail d'actualité est « Le cygne noir » avec Natalie Portman dans le rôle principal. Nina Sayers, une ballerine, se bat contre ses doubles personnalités à la fois elle-même et son alter ego, le Cygne Noir. Elle est absorbée par son discours et commence à se demander si elle peut maintenir son auto-acquisition en habitant deux personnes différentes. Sa transformation en cygne noir implique également des changements dans son apparence, y compris des cheveux décolorés et un costume plus franc. Ainsi, le film explore comment le corps féminin est objectif et sexualisé sur scène et dans la société en général.
Enfin, « Le bleu est la couleur la plus chaude » explore les rôles de genre et l'identité sexuelle à travers les relations entre Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux). L'attraction d'Adèle envers les femmes remet en question les normes et les attentes sociales, la faisant douter de son authenticité et de ses désirs. Les scènes sexuelles franches du film compliquent encore plus ces problèmes, car les expériences d'Adèle deviennent hypersexualisées et fétichisées pour le public. Ces films illustrent que l'incarnation et l'authenticité ne sont pas seulement des concepts binaires, mais des contextes sociaux et des expériences personnelles multiples et complexes.
Comment la performance cinématographique croise-t-elle les questions philosophiques sur l'incarnation et l'authenticité ?
Le cinéma est un art utilisé pour explorer des idées philosophiques complexes, telles que l'incarnation et l'authenticité, depuis de nombreuses années. Au cours des dernières décennies, les scientifiques ont commencé à étudier comment le film présente ces concepts par des moyens visuels, et cette intersection entre la philosophie et le cinéma a ouvert de nouvelles possibilités d'exploration de l'expérience humaine et de l'amour-propre.