La representación de la experiencia encarnada en el cine ha sido un tema fascinante para los científicos en diversas disciplinas, incluyendo filosofía, investigación mediática y teoría del cine. En este ensayo exploro cómo las representaciones cinematográficas se cruzan con preguntas filosóficas sobre la encarnación y la autenticidad, centrándome en películas concretas que abordan estos problemas de maneras innovadoras.
La encarnación se refiere a la presencia física del cuerpo del individuo en el mundo, mientras que la autenticidad se refiere a si sus acciones y experiencias son auténticas o reales. Estos conceptos se pueden aplicar al cine, especialmente cuando se estudia la relación entre los personajes y su entorno.
Por ejemplo, un personaje puede sentirse inapropiado en un nuevo entorno o luchar por ponerse en contacto con otros físicamente, lo que resulta en una sensación de alienación o incomodidad. Al mismo tiempo, algunos personajes pueden aceptar sus cuerpos y presentarse de la manera más creíble posible, a pesar de la presión de la sociedad para cumplir ciertos estándares de belleza o comportamiento.
Una de las películas notables que toca encarnar es «Ella», dirigida por Spike Jones. El protagonista, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), se enamora de Samantha (Scarlett Johansson), un sistema operativo inteligente con el que interactúa exclusivamente a través de su ordenador. Mientras Samantha carece de forma física, cada vez es más humanizada a medida que avanza la historia, incluso desarrollando sus propias fantasías y emociones personales. Esto plantea preguntas importantes sobre lo que significa tener una conexión real con otra persona, especialmente si carece de un cuerpo tangible o de interacciones personales. ¿Es posible la intimidad sin tacto ni intimidad física? ¿Cómo la tecnología moldea nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás?
Otro trabajo relevante es «Black Swan», protagonizada por Natalie Portman. Nina Sayers, una bailarina, lucha contra sus duales personalidades tanto de sí misma como de su alter ego, el Cisne Negro. Está absorbida por su actuación y comienza a preguntarse si puede mantener su autoestima al habitar a dos personas diferentes. Su transformación en Cisne Negro también incluye cambios en su apariencia, incluyendo cabello descolorido y un traje más revelador. Así, la película explora cómo se objetiva y sexualiza el cuerpo femenino en el escenario y en la sociedad en general.
Finalmente, «Blue es el color más cálido» explora los roles de género y la identidad sexual a través de la relación entre Adele (Adele Exarchopoulos) y Emma (Lea Seydou). La atracción de Adele por las mujeres desafía las normas y expectativas sociales, haciéndola dudar de su propia autenticidad y deseos. Las escenas sexuales reveladoras de la película complican aún más estos problemas, ya que las experiencias de Adele se vuelven hipersexualizadas y fetichizadas para el público. Estas películas ilustran que la encarnación y la autenticidad no son meros conceptos binarios, sino multifacéticos y complejos, conformados por contextos sociales y experiencias personales.
¿Cómo se superpone la representación cinematográfica con las preguntas filosóficas sobre la encarnación y la autenticidad?
El cine es un tipo de arte que se utiliza para explorar ideas filosóficas complejas, como la encarnación y la autenticidad, durante muchos años. En las últimas décadas, los científicos han comenzado a estudiar cómo la película presenta estos conceptos por medios visuales, y esta intersección entre filosofía y cine ha abierto nuevas posibilidades para explorar la experiencia humana y el amor propio.