Reprezentowanie uosabianego doświadczenia w kinie było fascynującym tematem dla uczonych z różnych dziedzin, w tym filozofii, studiów medialnych i teorii filmu. W tym eseju badam jak kinowe reprezentacje przecinają się z filozoficznymi pytaniami o ucieleśnienie i autentyczność, skupiając się na konkretnych filmach, które poruszają te kwestie w innowacyjny sposób.
Inkarnacja odnosi się do fizycznej obecności ciała jednostki na świecie, podczas gdy autentyczność dotyczy tego, czy ich działania i doświadczenia są autentyczne czy rzeczywiste. Pojęcia te mogą być stosowane do kina, zwłaszcza podczas badania relacji między postaciami a ich otoczeniem.
Na przykład, postać może czuć się nie na miejscu w nowym otoczeniu lub walczyć, aby połączyć się z innymi fizycznie, prowadząc do uczucia alienacji lub dyskomfortu. W tym samym czasie, niektóre postacie mogą zaakceptować swoje ciała i przedstawić się tak autentycznie, jak to możliwe, pomimo presji społecznej, aby spełnić pewne standardy piękna lub zachowania.
Jednym znanym filmem, który dotyczy wcielenia jest „Her", w reżyserii Spike Jonze. Bohater, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), zakochuje się w Samanthie (Scarlett Johansson), inteligentnym systemie operacyjnym, z którym współpracuje wyłącznie przez komputer. Podczas gdy Samantha nie ma kondycji, staje się coraz bardziej humanizowana w miarę rozwoju historii, nawet rozwijając własne osobowości dziwactwa i emocje. Rodzi to ważne pytania, co to znaczy mieć prawdziwy związek z inną osobą, zwłaszcza jeśli brakuje im namacalnego ciała lub osobistych interakcji. Czy intymność jest możliwa bez dotyku lub fizycznej intymności? Jak technologia kształtuje nasze postrzeganie siebie i tych wokół nas?
Innym miejscowym dziełem jest Black Swan, w którym występuje Natalie Portman. Nina Sayers, balerina, zmaga się ze swoimi podwójnymi osobowościami zarówno siebie, jak i swojego alter ego, Black Swan. Jest pochłonięta swoim występem i zaczyna się zastanawiać, czy może utrzymać swoje poczucie siebie, zamieszkując dwie różne osoby. Jej przekształcenie w Czarny Łabędź obejmuje również zmiany w jej wyglądzie, w tym wybielone włosy i bardziej ujawniający kostium. W ten sposób film bada, jak kobiece ciało jest obiektywizowane i seksualizowane na scenie i w społeczeństwie w ogóle.
Wreszcie, „Blue Is the Warmest Color" bada role i tożsamość seksualną poprzez relacje między Adele (Adele Exarchopoulos) i Emma (Lea Seydoux). Atrakcja Adele dla kobiet rzuca wyzwanie normom i oczekiwaniom społecznym, co sprawia, że wątpi w swoją autentyczność i pragnienia. Wyraźne sceny seksualne filmu dodatkowo komplikują te problemy, ponieważ doświadczenia Adele stają się hiperseksualizowane i fetyszyzowane dla publiczności. Filmy te ilustrują, że ucieleśnienie i autentyczność to nie tylko pojęcia binarne, ale wielowątkowe i złożone, ukształtowane przez konteksty społeczne i osobiste doświadczenia.
W jaki sposób reprezentacja filmowa krzyżuje się z pytaniami filozoficznymi dotyczącymi ucieleśnienia i autentyczności?
Kino jest formą sztuki, która jest używana do badania złożonych idei filozoficznych, takich jak ucieleśnienie i autentyczność od wielu lat. W ostatnich dziesięcioleciach uczeni zaczęli badać, w jaki sposób film prezentuje te pojęcia za pomocą środków wizualnych, a to skrzyżowanie filozofii i kina otworzyło nowe drogi do odkrywania ludzkiego doświadczenia i miłości.