O corpo quir é frequentemente usado para criar narrativas significativas em várias formas de arte que retratam a experiência e as perspectivas de LGBT +. Estes trabalhos são exibidos às vezes em galerias públicas ou privadas, plataformas online, museus, exposições, teatros, salas de concerto, festivais, etc., onde podem atingir um público maior em todo o mundo. Mas o que acontece quando estes corpos se tornam objetos comodizados? Como é que os artistas resistem a esta tendência? Que efeito tem a comercialização no seu trabalho? Pode ser mantido dentro das comunidades? Este ensaio vai considerar como a produção do corpo de queer reflete a dinâmica da visibilidade da política e da responsabilidade da comunidade.
Vejamos a commodity. Quando um artista cria uma obra sobre os problemas LGBT +, ela se torna parte de sua marca pessoal e identidade como criador. Assim, ele pode chamar a atenção das galerias que procuram novos talentos para demonstrar, levando ao sucesso comercial.
Embora este sucesso seja tentador, ele também tem os seus contras. O comercialismo leva a uma pressão maior para produzir mais trabalho ou mudar seu estilo para atrair um público mais amplo. Também levanta a questão de saber se a arte queer deve existir apenas para o lucro ou se também deve haver espaço para o ativismo.
Precisamos considerar a política de visibilidade. Com o crescimento das plataformas de redes sociais como Instagram e TikTok, qualquer pessoa que tenha acesso ao telefone pode criar obras de arte que envolvam a si mesma ou outras pessoas sem restrições. Embora isso permita uma representação mais variada, também oferece oportunidades de exploração para empresas que buscam mão de obra barata ou campanhas publicitárias de exploração. Para fazer frente a isso, algumas comunidades introduziram códigos de conduta que regulam quem pode usar certas imagens ou histórias.
Os artistas de arrastão muitas vezes precisam de consentimento antes de tirar fotos durante o show.
Precisamos estudar a sustentabilidade. Ecossistemas artísticos sustentáveis são aqueles em que todos os participantes se beneficiam financeiramente, e não apenas artistas de nível superior que ganham milhões com seus trabalhos. Os artistas podem encontrar formas de contornar isso, colaborando em projetos juntos, em vez de solo. Eles também podem criar séries limitadas de obras que são vendidas rapidamente, mas não as excedem.
Eles podem encorajar o favorecimento de empresas ou indivíduos dispostos a investir em apoio a longo prazo, em vez de em lucros a curto prazo.
A produção de um órgão estranho requer um exame cuidadoso sobre a comodização, visibilidade, ativismo, responsabilidade comunitária e sustentabilidade em ambientes institucionais, como galerias ou espaços digitais. Ao priorizar estes fatores, os criadores podem assegurar que a sua arte seja acessível e significativa, mantendo-se fiéis aos seus valores como indivíduos e comunidades.