غالبًا ما يتم استخدام الجسم المثلي لإنشاء روايات ذات مغزى في أشكال فنية مختلفة تصور تجارب ووجهات نظر LGBTQ +. تُعرض هذه الأعمال أحيانًا في صالات العرض العامة أو الخاصة، والمنصات الإلكترونية، والمتاحف، والمعارض، والمسارح، وقاعات الحفلات الموسيقية، والمهرجانات، وما إلى ذلك، حيث يمكن أن تصل إلى جماهير كبيرة في جميع أنحاء العالم. ولكن ماذا يحدث عندما تصبح هذه الأجسام أشياء سلعية ؟ كيف يقاوم الفنانون هذا الاتجاه ؟ ما هو تأثير التسويق على عملهم ؟ هل يمكن الحفاظ عليها داخل المجتمعات ؟ سيدرس هذا المقال كيف يعكس تنظيم الجسم الغريب ديناميكيات رؤية السياسة ومسؤولية المجتمع.
دعونا ننظر إلى التسليع. عندما يقوم الفنان بإنشاء مقال حول قضايا LGBTQ +، فإنه يصبح جزءًا من علامته التجارية الشخصية وهويته كمبدع. على هذا النحو، يمكن أن يجذب انتباه صالات العرض التي تبحث عن مواهب جديدة لعرضها، مما يؤدي إلى النجاح التجاري. على الرغم من أن هذا النجاح مغري، إلا أنه له عيوبه أيضًا. تؤدي التجارة إلى زيادة الضغط لإنتاج المزيد من العمل أو تغيير أسلوبهم لجذب جمهور أوسع. كما أنه يثير التساؤل حول ما إذا كان يجب أن يكون الفن المثلي موجودًا فقط من أجل الربح أو ما إذا كان يجب أن يكون هناك أيضًا مجال للنشاط.
نحن بحاجة إلى مراجعة سياسة الرؤية. مع ظهور منصات التواصل الاجتماعي مثل Instagram و TikTok، يمكن لأي شخص لديه إمكانية الوصول إلى الهاتف إنشاء عمل فني يعرض نفسه أو الآخرين دون قيود. في حين أن هذا يسمح بتمثيل أكثر تنوعًا، فإنه يفتح أيضًا فرصًا للاستغلال من قبل الشركات التي تبحث عن عمالة رخيصة أو حملات إعلانية استغلالية. لمواجهة ذلك، طبقت بعض المجتمعات مدونات سلوك تحكم من يمكنه استخدام صور أو قصص معينة.
غالبًا ما يحتاج فناني السحب إلى الموافقة قبل تصويرهم أثناء العرض.
نحن بحاجة إلى استكشاف الاستدامة. النظم البيئية الفنية المستدامة هي تلك التي يستفيد منها جميع المعنيين مالياً، وليس فقط فنانين من الدرجة الأولى يجنون الملايين من أعمالهم. يمكن للفنانين إيجاد طرق للتغلب على هذا من خلال التعاون في المشاريع معًا بدلاً من التعاون الفردي. يمكنهم أيضًا إنشاء سلسلة محدودة من الأعمال التي تباع بسرعة ولكن لا تفرط في إنتاجها.
قد تشجع المحسوبية من الشركات أو الأفراد الراغبين في الاستثمار في الدعم طويل الأجل بدلاً من الأرباح قصيرة الأجل.
يتطلب تنظيم هيئة غريبة النظر بعناية فيما يتعلق بالتسليع، ورؤية السياسات، والنشاط، ومسؤولية المجتمع والاستدامة عند العمل في البيئات المؤسسية مثل صالات العرض أو المساحات الرقمية. من خلال إعطاء الأولوية لهذه العوامل، يمكن للمبدعين التأكد من أن فنهم يمكن الوصول إليه وذو مغزى مع الحفاظ على قيمهم كأفراد ومجتمعات.