A produtividade tem sido uma forma importante de expressar para pessoas estranhas, pelo menos desde o início do século 20, quando surgiu com o movimento modernista e desafiou as normas sociais que procuravam restringi-las.
No entanto, mesmo décadas depois, os artistas queer ainda estão tentando encontrar um lugar na cultura mainstream e muitas vezes são relegados a cenas clandestinas ou fetichizados por sua transgressão. Nesse contexto, a produtividade pode ser vista como uma forma de resistência e ativismo que procura trazer de volta a estranheza como uma forma real de existir no mundo. Este ensaio vai considerar como a performance de queer desafia os limites entre arte e ativismo através de sua abordagem subversiva da representação, críticas às forças de segurança e a criação de espaços alternativos para a construção pública.
Primeiro, apresentações de queer desafiam as divisões tradicionais entre arte e ativismo usando formas criativas de protesto, como paródia e sátira.
Por exemplo, os espetáculos são usados há muito tempo por artistas quir para enxergar papéis de gênero e estereótipos sexuais, frequentemente ocorridos em locais fora de instituições oficiais, como galerias ou museus. Os discursos de drag king, que envolvem homens vestidos de mulheres, também podem ser uma forma de comentário político sobre as normas e expectativas de gênero. Ao apagar o limite entre a comédia e a política, estas apresentações levam o público a lidar com questões de gênero, gênero e identidade.
Em segundo lugar, discursos estranhos violam narrativas dominantes do que é considerado uma arte «boa» ou «má», apresentando formas alternativas de expressão que desafiam o status quo. Por exemplo, a performance é muitas vezes focada no corpo e no corpo de uma forma que desafia as noções tradicionais de beleza e decência. Alteração corporal, nudez e aparentes demonstrações de intimidade podem ser usados para fazer uma declaração de estranheza, sexualidade ou campo. Estas ações são muitas vezes contraditórias, mas afastam a censura e criam espaço para novas formas de pensar sobre a expressão artística.
Em terceiro lugar, artistas estranhos usam seu trabalho para questionar a dinâmica do poder na sociedade, criticando figuras autoritárias e sistemas de opressão. O artivismo, termo inventado para descrever essa interseção entre arte e ativismo, está cada vez mais popular entre os grupos marginais que procuram minar as estruturas dominantes. Esta abordagem usa a arte como meio de desafiar as relações de poder estabelecidas, chamando a atenção para a injustiça sistêmica através da expressão criativa.
Por exemplo, a artista de performance Marina Abramovich lançou uma obra de arte famosa, onde estava sentada à mesa com o público, que foi convidada a cortar as suas roupas com uma tesoura até ficar completamente nua. O espetáculo foi projetado para criticar a violência contra as mulheres e estudar os conceitos de consentimento e controle. Ao interagir com tais temas, Abramovich usou a arte para chamar a atenção para questões de justiça social e provocar conversas sobre desequilíbrio de poder.
Finalmente, discursos estranhos também podem servir de espaço para a construção de uma comunidade e solidariedade. Por exemplo, os drag bols foram durante muito tempo lugares importantes para pessoas LGBT + para se reunirem e celebrar sua identidade fora da cultura básica. Estes eventos oferecem oportunidades de expressão e suportam redes que ajudam a aumentar a resistência à discriminação e ao isolamento. Os grupos de performance, como Pussy Riot, adotaram tais táticas para chamar a atenção para as razões políticas, ao mesmo tempo que educam o sentimento de pertencimento entre os seus membros.Com estas iniciativas, os artistas podem criar espaços seguros de diálogo e resistência que afastam o status quo.
Para terminar, a estranha performance desafia a noção tradicional de que é boa ou má arte, questionando figuras autoritárias e violando narrativas dominantes. O uso de paródia, sátira e formas alternativas de representação permite-lhe desestabilizar as noções tradicionais de campo, sexualidade e intimidade. Como resultado, a produtividade pode ser vista como uma forma de ativismo que procura recuperar o espaço de estranheza na sociedade. Este tipo de trabalho é frequentemente controverso, mas tem um papel importante na visibilidade e no empoderamento das comunidades marginalizadas.
Como a performance quir desafia os limites estéticos entre arte e ativismo?
Queer performance é uma forma de expressão usada pelos membros das comunidades LGBT + desde o início dos tempos como uma forma de explorar sua identidade, sexualidade e relações com outras pessoas de formas que nem sempre são possíveis dentro da cultura básica. Ele inclui uma variedade de formas, como shows de drag shows, festas de dança, festivais de música, leituras poéticas, apresentações teatrais e muito mais.