La produttività è stato un modo importante di esprimere le persone strane, almeno dall'inizio del ventesimo secolo, quando è nato con il movimento modernista e ha sfidato le norme sociali che cercavano di limitarle.
Tuttavia, anche qualche decennio dopo, i cuir performer cercano ancora di trovare un posto nella cultura mainstream e spesso vengono spostati su scene clandestine o feticiti per la loro transizione. In questo contesto, la produttività può essere considerata una forma di resistenza e attivismo che cerca di riportare l'estraneità come un vero modo di vivere nel mondo. In questo saggio si vedrà come la quiere performance sfida i confini tra arte e attivismo attraverso il suo approccio sovversivo alla rappresentazione, la critica delle forze di sicurezza e la creazione di spazi alternativi per l'edilizia pubblica.
Innanzitutto, le rappresentazioni queer sfidano le tradizionali divisioni tra arte e attivismo utilizzando forme creative di protesta, come la parodia e la satira.
Ad esempio, i drag show sono usati da tempo da artisti quir per sorvegliare i ruoli di genere e gli stereotipi sessuali, spesso avvenuti in luoghi esterni alle istituzioni ufficiali, come gallerie o musei. I discorsi di drag king, che coinvolgono uomini travestiti da donne, possono anche essere una forma di commento politico alle norme e alle aspettative di genere. Cancellando il confine tra comicità e politica, questi discorsi inducono il pubblico ad affrontare le questioni di genere, sesso e identità.
In secondo luogo, le strane performance violano le narrazioni dominanti di ciò che viene considerato un'arte «buona» o «cattiva», presentando forme alternative di espressione che sfidano lo status quo. La performance, ad esempio, si concentra spesso sul corpo e sulla corporatura in modo da sfidare le concezioni tradizionali della bellezza e della decenza. Cambiare il corpo, la nudità e manifesti di intimità evidenti possono essere utilizzati per fare una dichiarazione di estraneità, sessualità o campo. Queste azioni sono spesso contraddittorie, ma allontanano la censura e creano spazio per nuovi modi di pensare all'espressione artistica.
Terzo, gli esecutori strani usano il loro lavoro per mettere in discussione le dinamiche di potere della società, criticando figure autorevoli e sistemi oppressivi. L'artivismo, termine inventato per descrivere questa intersezione tra arte e attivismo, sta diventando sempre più popolare tra i gruppi marginali che cercano di minare le strutture dominanti. Questo approccio utilizza l'arte come strumento per sfidare le relazioni di potere stabilite, attirando l'attenzione sull'ingiustizia sistemica attraverso l'espressione creativa.
Ad esempio, Marina Abramović, artista performer, ha messo in scena una famosa opera d'arte in cui si sedeva a un tavolo con il pubblico, invitati a tagliarle i vestiti singolarmente con delle forbici finché non era completamente nuda. Lo spettacolo è stato progettato per criticare la violenza contro le donne e studiare i concetti di consenso e controllo. Mentre interagiva con tali argomenti, Abramovich ha usato l'arte per attirare l'attenzione sui temi della giustizia sociale e suscitare un discorso sugli squilibri di potere.
Infine, i discorsi strani possono anche essere uno spazio per costruire comunità e solidarietà. Ad esempio, i drag ball sono stati per lungo tempo luoghi importanti per le persone LGBT + per riunirsi e celebrare la propria identità al di fuori della cultura di base. Queste attività offrono opportunità di espressione e supportano reti che aiutano a migliorare la resistenza alla discriminazione e all'isolamento. I team di performance art, come Pussy Riot, hanno adottato una tattica simile per attirare l'attenzione sulle ragioni politiche, mentre educano il senso di appartenenza tra i loro membri.Grazie a queste iniziative, gli artisti possono creare spazi sicuri di dialogo e resistenza che si allontanano dallo status quo.
Per concludere, la strana performance sfida l'idea tradizionale di essere un'arte buona o cattiva, mettendo in discussione figure autorevoli e violando narrazioni dominanti. L'uso della parodia, della satira e delle forme alternative di rappresentazione gli permette di destabilizzare le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e dell'intimità. Di conseguenza, la produttività può essere considerata una forma di attivismo che cerca di ridare spazio all'estraneità nella società. Questo tipo di lavoro è spesso controverso, ma svolge un ruolo importante nel garantire visibilità e l'ampliamento delle comunità marginalizzate.
Come la performance di queer sfida i confini estetici tra arte e attivismo?
Queer performance è un modo di espressione usato dai membri delle comunità LGBT + dall'inizio dei tempi come modo per esplorare la propria identità, sessualità e relazioni con altre persone in modi che non sempre sono possibili all'interno della cultura di base. Include una varietà di forme come drag show, feste di danza, festival musicali, letture poetiche, spettacoli teatrali e molto altro ancora.