Wydajność była ważnym sposobem wyrazu dla queer ludzi przynajmniej od początku XX wieku, kiedy pojawiła się obok ruchu modernistycznego i zakwestionowane normy społeczne, które starały się je ograniczyć.
Jednak jeszcze kilkadziesiąt lat później, twórcy queer wciąż walczą o miejsce w kulturze głównego nurtu i często są relegowani do scen podziemnych lub fetyszyzowani za swoje występki. W tym kontekście wydajność można postrzegać jako formę oporu i aktywizmu, która dąży do odzyskania dziwności jako ważnego trybu istnienia na świecie. Esej ten zbada, jak queer performance wyzwala granice między sztuką a aktywizmem poprzez wywrotowe podejście do reprezentacji, krytykę struktur władzy oraz tworzenie alternatywnych przestrzeni dla budownictwa społecznego. Po pierwsze, występy queer podważają tradycyjne podziały między sztuką a aktywizmem, wykorzystując twórcze formy protestu, takie jak parodia i satyra.
Pokazy przeciągnij, na przykład, od dawna są wykorzystywane przez artystów queer do kształtowania ról płci i stereotypów seksualnych, często odbywających się w miejscach poza formalnymi instytucjami, takimi jak galerie czy muzea. Przeciągnij królewskie występy, w których biorą udział mężczyźni przebierający się za kobiety, mogą również służyć jako forma politycznego komentarza do norm i oczekiwań związanych z płcią. Zacierając linię między komedią a polityką, te występy zmuszają publiczność do zajęcia się problemami związanymi z płcią, płcią i tożsamością poza ramką. Po drugie, dziwne występy zakłócają dominujące narracje tego, co jest uważane za „dobrą" lub „złą" sztukę, przedstawiając alternatywne formy wyrażenia, które podważają status quo. Na przykład sztuka performance często koncentruje się na ciele i fizyczności w sposób, który kwestionuje tradycyjne pojęcia piękna i dekoracji. Zmiany ciała, nagość i jawne wyświetlacze intymności mogą być używane do wypowiedzi o dziwności, seksualności lub płci. Działania te są często kontrowersyjne, ale odrażają cenzurą i stwarzają przestrzeń dla nowych sposobów myślenia o ekspresji artystycznej.
Trzeci, twórcy queer wykorzystują swoją pracę do kwestionowania dynamiki władzy społeczeństwa poprzez krytykę postaci autorytetowych i systemów ucisku. Artywizm, termin ukształtowany w celu opisania tego przecięcia między sztuką a aktywizmem, stał się coraz bardziej popularny wśród obrzeżnych grup dążących do podważenia dominujących struktur. Podejście to wykorzystuje sztukę jako sposób na wyzwanie ustalonych stosunków władzy poprzez zwrócenie uwagi na systemową niesprawiedliwość poprzez twórczą ekspresję.
Na przykład artystka wykonawcza Marina Abramović wystawiła słynny kawałek sztuki, gdzie siedziała przy stole z członkami publiczności, którzy zostali zaproszeni do odcięcia jej ubrań jeden po drugim z nożyczkami, aż byli całkowicie nagi. Gra miała na celu krytykę przemocy wobec kobiet i zbadanie koncepcji zgody i kontroli. Angażując się w takie tematy, Abramovich wykorzystał sztukę, by zwrócić uwagę na kwestie sprawiedliwości społecznej i wywołać rozmowy o nierównowadze władzy.
Wreszcie dziwne występy mogą również służyć jako przestrzenie dla budowania społeczności i solidarności. Drag piłki, na przykład, od dawna są ważne miejsca dla osób LGBTQ +, aby zjednoczyć się i świętować swoją tożsamość poza głównego nurtu kultury. Działania te stwarzają możliwości wyrażania własnej ekspresji i wspierają sieci, które pomagają budować odporność na dyskryminację i wykluczenie. Grupy artystyczne, takie jak Pussy Riot, przyjęły podobną taktykę, aby zwrócić uwagę na przyczyny polityczne, jednocześnie rozwijając poczucie przynależności do swoich członków. Dzięki tym inicjatywom artyści mogą stworzyć bezpieczne miejsca na dialog i opór, które opierają się na status quo.
Podsumowując, nieparzysta wydajność rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom co jest dobrą lub złą sztuką, kwestionując postacie autorytetów i zakłócając dominującą narrację.Użycie parodii, satyry i alternatywnych form reprezentacji pozwala mu destabilizować tradycyjne pojęcia płci, seksualności i intymności. W rezultacie, wydajność można postrzegać jako formę aktywizmu, który dąży do odzyskania przestrzeni dla queerness w społeczeństwie. Ten rodzaj pracy jest często kontrowersyjny, ale odgrywa ważną rolę w widoczności i umacnianiu marginalizowanych społeczności.
Jak performance queer podważa granice estetyczne między sztuką a aktywizmem?
Queer performance to tryb wyrażania, który jest używany przez członków społeczności LGBTQ + od początku czasu jako sposób na zbadanie ich tożsamości, seksualności i relacji z innymi w sposób, który nie zawsze jest możliwy w ramach głównego nurtu kultury. Obejmuje wiele różnych form, takich jak drag shows, imprezy taneczne, festiwale muzyczne, odczyty poezji, spektakle teatralne i wiele innych.