A performance é uma forma de expressão que reúne vários tipos de arte, como dança, música, teatro, literatura e pintura, para transmitir mensagens através de ações ou gestos, em vez de palavras. Ele surgiu no final do século XX como uma alternativa às formas tradicionais de representação artística, permitindo que os artistas se expressassem sem serem pré-definidos. A arte produtiva ganhou popularidade entre as comunidades LGBT + porque oferece-lhes uma plataforma para se expressar, criar identidade e criticar socialmente. Este documento vai considerar como a interação com a performance alivia estes três aspectos nas populações queer.
Se expressar através de performance-arte
Performance-arte dá às pessoas a oportunidade de expressar criativamente sua identidade.
Por exemplo, os executores usam maquiagem, trajes e movimentos exagerados para criar personagens variáveis de gênero que desafiam as normas sociais. As rainhas Drag e os reis são conhecidos por se transformarem em versões fantásticas de si mesmos, permitindo-lhes explorar suas identidades de gênero além do que a sociedade espera. Os drag performances muitas vezes incluem canto, dança e comédia, oferecendo oportunidades para pessoas estranhas demonstrarem seus talentos, enquanto desafiam expectativas heteronormativas. Artistas transgêneros e não-nativos também usam a performance para explorar a fluência de gênero, criando obras que questionam as categorias binárias de gênero.
Identidade coletiva através de performance-arte
Performance pode ser usada para construir uma identidade coletiva em comunidades de queer.
Por exemplo, o cabaré quir apresenta vários artistas que colaboram no palco para criar uma narrativa unida. Estes espetáculos permitem que os participantes se reúnam e celebrem suas experiências comuns, criando um sentimento de comunidade e solidariedade. O «drag show» é outra forma de as pessoas LGBT se reunirem para celebrar a sua identidade. Ao participar nestas atividades, os queer-humanos podem se comunicar com outras pessoas que compartilham experiências e valores semelhantes, formando uma rede de apoio fora das estruturas sociais tradicionais.
Crítica social através de performance-arte
Performance-arte também pode servir de plataforma para críticas sociais. Muitos artistas queer criticam as normas sociais através de seu trabalho, usando humor ou valor de choque para atrair o público.
Por exemplo, a artista Annie Sprinkle fez um «orgasmo público» vivo no Whitney Museum of American Art, comentando a fetichização do corpo feminino na cultura contemporânea. Outros artistas usaram a performance para desafiar ideologias religiosas ou criticar as percepções de pessoas LGBT + nos principais meios de comunicação.
Em geral, a performance permite aos artistas queer se expressarem criativamente e interagir criticamente com a sociedade, contribuindo para uma melhor compreensão dos grupos marginais.
Como a interação com a performance-arta contribui para a expressão, a identidade coletiva e a crítica social em grupos de queer?
A interação com a arte da performance pode ser útil para pessoas estranhas, porque permite-lhes expressar-se livremente, formar um sentimento de comunidade através de experiências e perspectivas compartilhadas e analisar criticamente a percepção da sociedade sobre sua identidade e suas realidades vivas. A arte performática tem sido usada há muito tempo por grupos marginalizados para contestar narrativas dominantes e normas que aumentam a opressão e a discriminação dessas comunidades.