表演是一种表达形式，将舞蹈，音乐，戏剧，文学和绘画等各种艺术形式结合在一起，通过动作或手势而不是言语传达信息。它出现在20世纪后期，是传统艺术表现形式的替代品，使艺术家可以在不受预定惯例约束的情况下表达自己。表演艺术在LGBTQ+社区中广受欢迎，因为它为他们提供了表达自己，塑造身份和社会批评的平台。本文将探讨与表演艺术的互动如何促进酷儿人群中的这三个方面。通过表演艺术
表演艺术的自我表达使LGBTQ+人有机会创造性地表达自己的身份。例如，扮装表演者使用化妆，服装和夸张的动作来创造挑战社会规范的性别变异角色。扮装皇后和国王以自己变成幻想版本而闻名，这使他们能够超越社会的期望探索自己的性别认同。拖曳表演通常包括唱歌，跳舞和喜剧，为陌生人展示自己的才华提供了机会，同时挑战异规范的期望。跨性别和非二进制表演者还利用表演来探索性别流动性，创作作品质疑二进制性别类别。通过表演艺术的集体身份
表演可以在酷儿社区中建立集体身份。例如，酷儿歌舞表演的特色是几位表演者在舞台上合作，创造出凝聚力的叙事。这些节目使参与者能够聚在一起庆祝他们的共同经历，营造一种社区和团结的感觉。阻力表演是LGBTQ+人们聚在一起庆祝自己身份的另一种方式。通过参加这些活动，酷儿可以与其他具有类似经验和价值观的人进行交流，从而在传统社会结构之外形成支持性网络。通过表演艺术的社会批评
表演艺术也可以作为社会批评的平台。许多酷儿艺术家通过他们的作品批评社会规范，利用幽默或震惊的价值吸引观众。例如，艺术家安妮·斯普林克尔（Annie Sprinkle）在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）表演了生动活泼的"公共性高潮"，评论了当代文化中女性身体的迷恋。其他艺术家利用表演挑战宗教意识形态，或批评主流媒体中LGBTQ+人的表现。通常，表演使酷儿艺术家能够创造性地表达自己并与社会进行批判性互动，从而有助于更好地理解边缘群体。
与表演艺术的互动如何促进酷儿团体的自我表达、集体认同和社会批评？
与表演艺术的互动可能对陌生人有用，因为它使他们能够自由表达自己，通过共同的经验和观点形成社区意识，并批判性地分析社会对其身份和生活现实的看法。长期以来，边缘群体一直使用表演艺术来挑战主导的叙事和规范，从而加剧了这些社区的压迫和歧视。