Performance è una forma di espressione che unisce diversi tipi di arte, come danza, musica, teatro, letteratura e pittura, per trasmettere messaggi attraverso azioni o gesti piuttosto che parole. È apparso alla fine del XX secolo come alternativa alle forme tradizionali di rappresentazione artistica, permettendo agli artisti di esprimersi senza essere legati da condizionamenti preconfezionati. La performance art è diventata popolare tra le comunità LGBT + perché fornisce loro una piattaforma per esprimersi, creare identità e criticità sociale. Questo documento esaminerà come l'interazione con la performance art allevia questi tre aspetti nelle popolazioni quir.
Esprimersi attraverso la performance art
Performance Art offre alle persone di WOLFTQ + la possibilità di esprimere la propria identità in modo creativo.
Ad esempio, gli esecutori usano trucco, costumi e movimenti esagerati per creare personaggi variabili di genere che sfidano le norme sociali. Le regine di Drag e i re sono conosciuti per trasformarsi in versioni fantastiche di loro stessi, permettendo loro di esplorare le loro identità di genere al di là di ciò che la società si aspetta. Le performance di drag spesso includono canto, danza e commedie, offrendo la possibilità per le persone strane di dimostrare i loro talenti, sfidando allo stesso tempo le aspettative eteronormative. Gli artisti transgender e non nativi usano anche la performance per esplorare la fluidità di genere, creando opere che mettono in discussione le categorie binarie di genere.
Identità collettiva attraverso la performance art
La performance può essere utilizzata per creare un'identità collettiva nelle comunità di queer.
Ad esempio, i quir cabaret presentano diversi artisti che collaborano sul palco per creare una narrazione unita. Questi spettacoli permettono ai partecipanti di riunirsi e celebrare la loro esperienza comune, creando un senso di comunità e solidarietà. Il drag show è un altro modo con cui le persone LGBT + si riuniscono per celebrare la loro identità. Partecipando a queste attività, i queer possono comunicare con altre persone che condividono esperienze e valori simili, formando una rete di supporto al di fuori delle strutture sociali tradizionali.
La critica sociale attraverso la performance art
Performance Art può anche essere una piattaforma di critica sociale. Molti artisti queer criticano le norme sociali attraverso il loro lavoro, utilizzando l'umorismo o il valore shock per attrarre il pubblico.
Ad esempio, Annie Sprincle ha eseguito un orgasmo vivente al Whitney American Art Museum, commentando la feticizzazione del corpo femminile nella cultura moderna. Altri artisti hanno usato la performance per sfidare le ideologie religiose o criticare le percezioni delle persone LGBT + nei principali media.
In generale, la performance consente agli artisti queer di esprimersi in modo creativo e di interagire criticamente con la società per migliorare la comprensione dei gruppi marginali.
In che modo interagire con l'arto performing promuove l'espressione, l'identità collettiva e la critica sociale nei gruppi queer?
Interagire con l'arte della performance può essere utile per le persone strane, perché permette loro di esprimersi liberamente, formare un senso di comunità attraverso esperienze e prospettive condivise e analizzare criticamente la percezione della società della propria identità e delle realtà viventi. Le arti performative sono da tempo utilizzate da gruppi marginali per contestare narrazioni e norme dominanti che aumentano l'oppressione e la discriminazione di queste comunità.