Performance ist eine Ausdrucksform, die verschiedene Kunstformen wie Tanz, Musik, Theater, Literatur und Malerei vereint, um Botschaften durch Handlungen oder Gesten statt durch Worte zu vermitteln. Sie entstand Ende des 20. Jahrhunderts als Alternative zu traditionellen künstlerischen Darstellungsformen und ermöglichte es den Künstlern, sich auszudrücken, ohne an vorgegebene Konventionen gebunden zu sein. Performance Art hat in der LGBTQ + -Community an Popularität gewonnen, da es ihnen eine Plattform für Selbstdarstellung, Identitätsbildung und Gesellschaftskritik bietet. Dieses Papier wird untersuchen, wie die Interaktion mit Performance Art diese drei Aspekte in queeren Populationen erleichtert.
Selbstdarstellung durch Performancekunst
Performancekunst gibt LGBTQ + Menschen die Möglichkeit, ihre Identität kreativ auszudrücken.
Zum Beispiel verwenden Drag-Performer Make-up, Kostüme und übertriebene Bewegungen, um geschlechtsspezifische, veränderliche Charaktere zu schaffen, die soziale Normen herausfordern. Drag Queens und Kings sind dafür bekannt, sich in fantastische Versionen ihrer selbst zu verwandeln, die es ihnen ermöglichen, ihre Geschlechtsidentitäten über das hinaus zu erforschen, was die Gesellschaft erwartet. Drag-Performances beinhalten oft Gesang, Tanz und Comedy und bieten Möglichkeiten für queere Menschen, ihre Talente zu präsentieren und gleichzeitig heteronormative Erwartungen herauszufordern. Transgender und nicht-binäre Performer nutzen Performance auch, um die Gender-Fluidität zu erforschen und Arbeiten zu schaffen, die binäre Geschlechterkategorien in Frage stellen.
Kollektive Identität durch Performancekunst
Performance kann genutzt werden, um kollektive Identität in queeren Communities aufzubauen.
Im queeren Kabarett sind zum Beispiel mehrere Künstler vertreten, die auf der Bühne zusammenarbeiten, um eine zusammenhängende Erzählung zu schaffen. Diese Shows ermöglichen es den Teilnehmern, zusammenzukommen und ihre gemeinsamen Erfahrungen zu feiern, wodurch ein Gefühl der Gemeinschaft und Solidarität entsteht. Drag-Shows sind eine weitere Möglichkeit, wie LGBTQ + -Menschen zusammenkommen, um ihre Identität zu feiern. Durch die Teilnahme an diesen Aktivitäten können queere Menschen mit anderen Menschen kommunizieren, die ähnliche Erfahrungen und Werte teilen und ein unterstützendes Netzwerk außerhalb traditioneller sozialer Strukturen bilden.
Gesellschaftskritik durch Performancekunst
Performancekunst kann auch als Plattform für Gesellschaftskritik dienen. Viele queere Künstler kritisieren soziale Normen durch ihre Arbeit, indem sie Humor oder Schockwert verwenden, um ein Publikum anzuziehen. Zum Beispiel hat die Künstlerin Annie Sprinkle im Whitney Museum of American Art einen lebhaften „öffentlichen Orgasmus" durchgeführt und die Fetischisierung des weiblichen Körpers in der zeitgenössischen Kultur kommentiert. Andere Künstler nutzten die Performance, um religiöse Ideologien herauszufordern oder die Darstellungen von LGBTQ + -Menschen in den Mainstream-Medien zu kritisieren. Im Allgemeinen ermöglicht die Performance queeren Künstlern, sich kreativ auszudrücken und sich kritisch mit der Gesellschaft auseinanderzusetzen, was zu einem besseren Verständnis marginalisierter Gruppen beiträgt.
Wie fördert die Auseinandersetzung mit Performance Art Selbstdarstellung, kollektive Identität und Gesellschaftskritik in queeren Gruppen?
Die Auseinandersetzung mit der Performance-Kunst kann für queere Menschen von Vorteil sein, denn sie ermöglicht es ihnen, sich frei auszudrücken, durch gemeinsame Erfahrungen und Perspektiven ein Gemeinschaftsgefühl zu formen und die Wahrnehmung ihrer Identität und gelebter Realitäten durch die Gesellschaft kritisch zu analysieren. Die darstellende Kunst wird seit langem von marginalisierten Gruppen genutzt, um dominante Narrative und Normen herauszufordern, die die Unterdrückung und Diskriminierung dieser Gemeinschaften verstärken.