Performance jest formą wyrażenia, która łączy różne sztuki, takie jak taniec, muzyka, teatr, literatura i malarstwo, aby przekazywać wiadomości poprzez działania lub gesty, a nie słowa. Pojawił się pod koniec XX wieku jako alternatywa dla tradycyjnych form reprezentacji artystycznej, pozwalając artystom wyrazić się bez związania ustalonymi z góry konwencjami. Sztuka performance zyskała popularność wśród społeczności LGBTQ +, ponieważ zapewnia im platformę do wyrażania siebie, kształtowania tożsamości i krytyki społecznej. W niniejszym dokumencie przeanalizuje się, w jaki sposób interakcja ze sztuką performance ułatwia te trzy aspekty w populacjach queer.
Self-expression poprzez performance art
Performance art daje ludziom LGBTQ + możliwość twórczego wyrażania swojej tożsamości.
Na przykład, przeciągnij artystów używać makijaż, kostiumy i przesadzone ruchy do tworzenia postaci płeć, które kwestionują normy społeczne. Drag queens i królowie są znani z morphing w fantastyczne wersje siebie, pozwalając im zbadać ich tożsamości płci poza to, czego oczekuje społeczeństwo. Przeciągnij występy często obejmują śpiew, taniec i komedia, zapewniając możliwość dla queer ludzi, aby zaprezentować swoje talenty przy jednoczesnym wyzwaniu heteronormatywnych oczekiwań. Transgenderowi i nie-binarni wykonawcy wykorzystują również sztukę wydajności do badania płynności płci, tworząc utwory, które kwestionują binarne kategorie płci.
Tożsamość zbiorowa dzięki sztuce wykonania
Wydajność może być wykorzystywana do budowania tożsamości zbiorowej w środowiskach queer.
Na przykład kabaret queer oferuje kilku wykonawców, którzy współpracują na scenie, aby stworzyć spójną narrację. Pokazy te pozwalają uczestnikom zjednoczyć się i świętować wspólne doświadczenia, tworząc poczucie wspólnoty i solidarności. Przeciągnij pokazy są innym sposobem LGBTQ + ludzie przychodzą razem, aby świętować swoją tożsamość. Uczestnicząc w tych działaniach, queer ludzie mogą łączyć się z innymi, którzy mają podobne doświadczenia i wartości, tworząc sieć wsparcia poza tradycyjnymi strukturami społecznymi.
Krytyka społeczna poprzez sztukę performance
Sztuka performance może również służyć jako platforma do krytyki społecznej. Wielu twórców queer krytykuje normy społeczne poprzez swoją pracę, wykorzystując humor lub wartość szoku, aby przyciągnąć publiczność.
Na przykład artystka Annie Sprinkle wykonała na żywo "orgazm' w Whitney Museum of American Art, komentując fetyszyzację kobiecego ciała we współczesnej kulturze. Inni artyści wykorzystali sztukę performansu do kwestionowania ideologii religijnych lub krytykowania LGBTQ + reprezentacji ludzi w mediach głównego nurtu.
Ogólnie rzecz biorąc, performance pozwala twórcom queer wyrazić się twórczo i zaangażować krytycznie ze społeczeństwem, przyczyniając się do lepszego zrozumienia zmarginalizowanych grup.
W jaki sposób interakcja ze sztuką wydajności przyczynia się do wyrażania własnej tożsamości i krytyki społecznej w grupach queer?
Interakcja ze sztuką performatywną może być korzystna dla ludzi queer, ponieważ pozwala im swobodnie wyrażać się, tworzyć poczucie wspólnoty poprzez wspólne doświadczenia i perspektywy oraz krytycznie analizować postrzeganie przez społeczeństwo jego tożsamości i rzeczywistości życiowej. Sztuki artystyczne od dawna są wykorzystywane przez grupy obrzeżne do kwestionowania dominujących narracji i norm, które zwiększają ucisk i dyskryminację tych społeczności.