La performance es una forma de expresión que une diversos tipos de arte, como la danza, la música, el teatro, la literatura y la pintura, para transmitir mensajes a través de acciones o gestos en lugar de palabras. Surgió a finales del siglo XX como alternativa a las formas tradicionales de representación artística, permitiendo a los artistas expresarse sin estar vinculados por convenciones predeterminadas. Performance Art ha ganado popularidad entre las comunidades LGBTQ +, ya que les proporciona una plataforma para expresarse, formar identidades y criticar socialmente. Este documento abordará cómo la interacción con el performance-art facilita estos tres aspectos en las poblaciones queer.
Autoexpresión a través del performance art
El performance art da a las personas LGBTQ + la oportunidad de expresar creativamente su identidad.
Por ejemplo, los artistas de drag usan maquillaje, disfraces y movimientos exagerados para crear personajes volátiles de género que desafían las normas sociales. Las drag queen y los reyes son conocidos por transformarse en versiones fantásticas de ellos mismos, lo que les permite explorar sus identidades de género más allá de lo que la sociedad espera. Las drag performances a menudo incluyen canto, baile y comedia, proporcionando oportunidades para que personas extrañas demuestren sus talentos, al tiempo que desafían las expectativas heteronormativas. Los intérpretes transgénero y no binario también utilizan la performance para investigar la fluidez de género, creando obras que cuestionan las categorías de género binario.
Identidad colectiva a través del performance art
La performance se puede utilizar para construir una identidad colectiva en las comunidades queer.
Por ejemplo, en el cabaret queer se presentan varios artistas que colaboran en el escenario para crear una narración cohesiva. Estos espectáculos permiten a los participantes reunirse y celebrar sus experiencias compartidas, creando un sentido de comunidad y solidaridad. El drag show es otra forma en que las personas LGBTQ + se unen para celebrar su identidad. Al participar en estas actividades, las personas queer pueden comunicarse con otras personas que comparten experiencias y valores similares, formando una red de apoyo fuera de las estructuras sociales tradicionales.
La crítica social a través del performance art
Performance art también puede servir como plataforma para la crítica social. Muchos artistas queer critican las normas sociales a través de su trabajo, utilizando el humor o el valor de choque para atraer al público.
Por ejemplo, la artista Annie Sprinkle realizó un «orgasmo público» en vivo en el Museo Whitney de Arte Americano, comentando la fetichización del cuerpo femenino en la cultura moderna. Otros artistas han utilizado el performance para desafiar ideologías religiosas o criticar las representaciones de personas LGBTQ + en los principales medios de comunicación.
En general, la actuación permite a los artistas queer expresarse creativamente e interactuar de forma crítica con la sociedad, contribuyendo a una mejor comprensión de los grupos marginales.
¿Cómo contribuye la interacción con el arte de actuación a la autoexpresión, la identidad colectiva y la crítica social en grupos queer?
La interacción con el arte de la performance puede ser útil para personas extrañas, ya que les permite expresarse libremente, formar un sentido de comunidad a través de experiencias y perspectivas compartidas, y analizar de manera crítica la percepción de la sociedad sobre su identidad y sus realidades vividas. Las artes escénicas han sido utilizadas durante mucho tiempo por grupos marginales para desafiar las narrativas y normas dominantes que aumentan la opresión y la discriminación de estas comunidades.