Uso limitado de texturas e filtros para preservar a autenticidade
A estética da revista foi a beleza natural, evitando o uso intenso de texturas ou filmes fotográficos que poderiam afastar o espectador da realicidade da imagem. Queriam que o público visse o que enfrentaria pessoalmente, sem decorações artificiais. O objetivo deles era para cada fotografia demonstrar a essência crua do modelo - tons naturais de pele, iluminação e traços faciais. Esta escolha de estilo ajudou a fortalecer sua credibilidade artística, transferindo uma qualidade orgânica que não poderia ser fabricada através da edição digital. Os editores foram muito cuidadosos em relação à escolha de modelos que tinham características físicas diferentes, tais como gravuras ou cicatrizes de acervo, o que contribuiu para a sua autenticidade. Este desejo de autenticidade os destacou entre os concorrentes, que dependiam em grande parte dos métodos de pós-produção.
Além da integridade fotográfica, a revista também deu atenção especial à narrativa em suas decisões editoriais. Suas histórias mostravam momentos íntimos entre amantes, amigos, irmãos, pais, filhos ou estranhos, percebendo laços emocionais, não apenas físicos. Em vez de se concentrar apenas em atrações sexuais ou posturas provocadoras, estas imagens contavam histórias sobre experiências comuns que superavam a luxúria ou o desejo. Esta abordagem refletiu sua crença de que a ligação humana é fundamental para a nossa existência como seres sociais. Também lhes permitiu explorar temas como o amor, a tristeza, a perda, a esperança e a angústia, de formas que eram ao mesmo tempo familiares e únicas. Representando pessoas comuns em cenários cotidianos com sutileza e sensibilidade, eles criaram um mundo onde a beleza existia além de atributos físicos - um mundo onde as relações eram complexas e dinâmicas, e não superficiais ou fugazes.
Esse compromisso com o realismo aumentou ainda mais no uso da linguagem de registro. Eles evitaram termos de barro para partes do corpo, escolhendo uma terminologia clínica que descrevia exatamente o objeto sem ser vulgar ou ofensivo. Essa abordagem promoveu um diálogo aberto sobre sexo e sexualidade, respeitando os limites e as preferências de cada pessoa. Na indústria conhecida pela objetivação das mulheres através da hipersexualização e da fetichização, essa visão refrescante da intimidade foi revolucionária. Os editores defenderam a inclusão mostrando modelos de diferentes setores da sociedade que desafiam os padrões tradicionais de beleza - incluindo raça/etnia, tamanho/forma, identidade de gênero/expressão, idade, nível de capacidade, etc.
O resultado foi uma publicação que glorificou a beleza natural em sua forma mais verdadeira - incluindo falhas - sem ter de usar melhorias artificiais ou imagens super-modernas. Seu compromisso com a autenticidade foi exposto através de cada página; os leitores podiam sentir-se confiantes, sabendo que o que viu era autêntico e não inventado ou manipulado a portas fechadas. Apesar de seu sucesso, no entanto, alguns críticos afirmaram que esse foco em realismo limitou a criatividade em fotografia, porque restringiu experiências com métodos de iluminação ou efeitos pós-produção. No entanto, sua dedicação à preservação da individualidade continua a ser incomparável na indústria da moda hoje - tornando-os pioneiros na busca pelo verdadeiro artista acima de tudo.