Eingeschränkte Verwendung von Texturen und Filtern zur Wahrung der Authentizität
Die Ästhetik des Magazins bestand in der natürlichen Schönheit, wobei die intensive Verwendung von Texturen oder Fotofiltern vermieden wurde, die den Betrachter vom Realismus des Bildes entfernen könnten. Sie wollten, dass ihr Publikum sah, was ihnen persönlich begegnen würde, ohne künstliche Verzierungen. Ihr Ziel war es, für jedes Foto die rohe Essenz des Modells zu demonstrieren - natürliche Hauttöne, Beleuchtung und Gesichtszüge. Diese stilistische Wahl trug dazu bei, ihre künstlerische Glaubwürdigkeit zu stärken, indem sie eine organische Qualität vermittelte, die nicht durch digitale Bearbeitung fabriziert werden konnte. Die Redakteure waren sehr vorsichtig bei der Auswahl von Modellen, die unverwechselbare körperliche Merkmale wie Sommersprossen oder Aknenarben aufwiesen, was zu ihrer Authentizität beitrug. Dieser Wunsch nach Authentizität hob sie von Wettbewerbern ab, die sich stark auf Post-Production-Methoden stützten.
Neben der fotografischen Integrität legte das Magazin bei seinen redaktionellen Entscheidungen auch besonderes Augenmerk auf das Storytelling. Ihre Geschichten zeigten intime Momente zwischen Liebenden, Freunden, Geschwistern, Eltern, Kindern oder Fremden und nahmen emotionale Verbindungen auf, nicht nur körperliche. Anstatt sich ausschließlich auf sexuelle Anziehung oder provokante Posen zu konzentrieren, erzählten diese Bilder Geschichten von gemeinsamen Erfahrungen, die Lust oder Verlangen übertrafen. Dieser Ansatz spiegelte ihre Überzeugung wider, dass die menschliche Verbindung grundlegend für unsere Existenz als soziale Wesen ist. Es ermöglichte ihnen auch, Themen wie Liebe, Trauer, Verlust, Hoffnung und Sehnsucht auf eine Weise zu erforschen, die sowohl verwandt als auch einzigartig war. Indem sie gewöhnliche Menschen in alltäglichen Szenarien mit Subtilität und Sensibilität darstellten, schufen sie eine Welt, in der Schönheit über physische Attribute hinaus existierte - eine Welt, in der Beziehungen komplex und dynamisch waren, nicht oberflächlich oder flüchtig.
Dieses Engagement für Realismus wurde durch die Verwendung der Sprache des Magazins weiter ausgebaut. Sie vermieden Slang-Begriffe für Körperteile und wählten stattdessen eine klinische Terminologie, die das Thema genau beschrieb, ohne vulgär oder beleidigend zu sein. Dieser Ansatz förderte einen offenen Dialog über Sex und Sexualität unter Berücksichtigung der Grenzen und Vorlieben jedes Einzelnen. In einer Branche, die für die Objektivierung von Frauen durch Hypersexualisierung und Fetischisierung bekannt ist, war dieser erfrischende Blick auf Intimität revolutionär. Die Redakteure verteidigten die Inklusivität, indem sie Modelle mit unterschiedlichem Hintergrund zeigten, die traditionelle Schönheitsstandards in Frage stellten - einschließlich, aber nicht beschränkt auf Rasse/ethnische Zugehörigkeit, Größe/Form, Geschlechtsidentität/Ausdruck, Alter, Fähigkeitsniveau und so weiter. Das Ergebnis war eine Publikation, die die natürliche Schönheit in ihrer wahrsten Form - einschließlich Mängel - verherrlichte, ohne auf künstliche Verbesserungen oder hochmoderne Bilder zurückzugreifen. Ihr Engagement für Authentizität strahlte durch jede Seite; Die Leser konnten sich sicher fühlen, zu wissen, dass das, was sie sahen, authentisch war und nicht hinter verschlossenen Türen fabriziert oder manipuliert wurde. Trotz ihres Erfolgs argumentierten einige Kritiker jedoch, dass diese Betonung des Realismus die Kreativität im Bereich der Fotografie einschränkte, da sie das Experimentieren mit Beleuchtungsmethoden oder Postproduktionseffekten einschränkte. Dennoch bleibt ihr Engagement für den Erhalt der Individualität in der Modebranche heute unübertroffen - und macht sie zu Pionieren im Streben nach wahrer Kunst über alles.