Uso limitado de texturas y filtros para preservar la autenticidad
La estética de la revista consistía en la belleza natural, evitando el uso intensivo de texturas o filtros fotográficos que pudieran alejar al espectador de la realismo de la imagen. Querían que su público viera a qué se enfrentaría personalmente, sin ningún adorno artificial. Su objetivo era que cada fotografía demostrara la esencia cruda del modelo: los tonos naturales de la piel, la iluminación y los rasgos faciales. Esta elección estilística ayudó a reforzar su validez artística al transmitir una calidad orgánica que no podía fabricarse mediante la edición digital. Los editores estuvieron muy atentos a la elección de modelos que tenían características físicas distintivas, como pecas o cicatrices de acné, lo que contribuyó a su autenticidad. Este deseo de autenticidad los destacó entre los competidores que confiaban en gran medida en los métodos post-producción.
Además de la integridad fotográfica, la revista también prestó especial atención a la narrativa en sus decisiones editoriales. Sus historias mostraban momentos íntimos entre amantes, amigos, hermanos, padres, hijos o extraños, atrapando lazos emocionales, no solo físicos. En lugar de centrarse exclusivamente en la atracción sexual o en posturas provocativas, estas imágenes contaban narraciones de experiencias comunes que superaban la lujuria o el deseo. Este enfoque reflejaba su creencia de que la conexión humana es fundamental para nuestra existencia como seres sociales. También les permitió explorar temas como el amor, la pena, la pérdida, la esperanza y el anhelo, de maneras que eran a la vez emparentadas y únicas. Retratando a las personas ordinarias en escenarios cotidianos con sutileza y sensibilidad, crearon un mundo donde la belleza existía más allá de los atributos físicos solos - un mundo donde las relaciones eran complejas y dinámicas, no superficiales o fugaces.
Este compromiso con el realismo se ha ampliado aún más en el uso del lenguaje de la revista. Evitaron los términos de argot para las partes del cuerpo, eligiendo en cambio una terminología clínica que describiera con precisión el tema sin ser vulgar u ofensivo. Este enfoque promovió un diálogo abierto sobre el sexo y la sexualidad, respetando las fronteras y preferencias de cada persona. En una industria conocida por objetivizar a las mujeres a través de la hipersexualización y la fetichización, esta visión refrescante de la intimidad fue revolucionaria. Los editores defendieron la inclusión mostrando modelos de diferentes sectores de la sociedad que desafían los estándares tradicionales de belleza - incluyendo, entre otros, raza/etnia, tamaño/forma, identidad/expresión de género, edad, nivel de habilidad, etc.
El resultado fue una publicación que glorificó la belleza natural en su forma más verdadera -incluidas las imperfectas- sin recurrir a mejoras artificiales ni a imágenes ultramodernas. Su compromiso con la autenticidad ha brillado a través de cada página; los lectores podían sentirse confiados sabiendo que lo que veían era genuino, no fabricado o manipulado a puerta cerrada. A pesar de su éxito, sin embargo, algunos críticos argumentaron que este énfasis en el realismo limitaba la creatividad en el campo de la fotografía, ya que limitaba la experimentación con métodos de iluminación o efectos post-producción. Sin embargo, su dedicación a la preservación de la individualidad sigue siendo inigualable en la industria de la moda en la actualidad, haciéndolos pioneros en la búsqueda de un verdadero arte por encima de todo.